文 徐思存

   一方水土养一方人，特定的文化氛围早就独具特色的画家。山水画家杨阳多年来以表现皖南山水为作品题旨，制作了为数甚多的作品，展示了皖南山水迷人的魅力，创造了蕴含浓郁文化内涵的山水文本。

   在杨阳笔下，皖南山水具体为水墨意象的归纳与组合：烟云深处的群山、林木葱茏的乡野、黑瓦白墙的古民居、源远流长的河水与横贯河流之下的小桥……画家以饱满深情的笔墨表现了皖南山水优美而动人的风情。

   在几组由简介意象构成的空间中，画家不仅营造了充满乡情色彩的山水符号，还在其中流露出浓郁的“回归”意识。

   杨阳山水画中的“回归”意识，在于他把自己情感、思绪投射到山水的笔墨之中，使作品的物形更具一种理想化色彩，带有明显的主观创造意识，这使得画家笔下的皖南山水有了精神与品质的表现，并体现出人与自然的和谐关系。

   看得出，情系皖南山水的杨阳山水画，强调的是宁静、安详、和谐的境界，他着力的是在人与自然和谐的氛围中营造精神栖息地的图景，这个图景，因其高于生活原型、高于现实存在而获得了意义象征意义。

   画家在写意的笔墨中，书写了他心灵中的精神家园图景皖南山水。分析作品，可以在文本的总体淋漓、氤氲之中现出用笔的松动、洒脱；线的勾勒强调的是“意到笔不到”的寓意精神，而且湿笔淡墨的运用造成了烟雨云露的诗意境界；用墨则率性而为，意在“似与不似之间”，强调疏密浓淡的构成关系，使之更加符合皖南山水烟雨迷蒙的特征。

   在这种灵动、缥缈与虚实相间的笔法，墨法的处理中，画家唤醒的是一种审美意识。这种审美意识，接近了人和自然的距离，把自然的清新、秀美与蓬勃生机活力再现于画面之中，作为一种直觉表现，画家杨阳的山水画不再于是不是忠实于皖南山水的真实性，而在于捕捉对皖南山水的某种心灵感受。画家在作品中所营造的烟云深处的皖南山水，正是这样一种朴素、亲切的感觉。

   近年来，杨阳的山水画，日益明确的体现一种渐趋成熟的价值取向主观表现的浪漫抒情情怀。

   这是因为，画家笔下的皖南山水，无一例外的经过了心灵的过滤，并带有鲜明的主观情感色彩，一切意象经过笔墨的表达之后，都深深沉浸在想象之中，这正是浪漫情怀的典型特征。

   这样的作品，都不是真实的再现。但实质上，又是真实的一种更高的、本质意义的真实。我们在杨阳的作品中看到的是这样的文本特征，不仅有外部的和谐，更注重内部的结构秩序，在形神兼具中以神为主，强调气韵在作品中的流贯与弥漫。

   值得注意的是，杨阳的以皖南山水为对象的山水画创作，淡化了山水意象与笔墨表现的强度和力度，以诗意化的倾向去面对自然山水世界，使作品产生了隽永、绵长的意味。

    从这一点去理解杨阳的作品，恐怕更符合作品的本义。杨阳山水画中的水墨氤氲、淋漓，乃至空蒙的境界，便是以升腾的气氛显示人与自然和谐的意象关系。应该说，杨阳是以恬淡的意境面对自然山水的，而他对自然山水的主观处理与情感介入，其实是浪漫情怀的体现，是当代人焦灼心灵的一处栖息地。

    杨阳的山水画，其目的不在于笔墨技术的运用，重要的是画家性情、意绪的表达，画家喜欢皖南山水的情感价值，并力求现实中去寻找并体现这一价值，他的笔墨中有太多此情之笔，都是出于悠然敛定的运用。

    杨阳的作品，让我们感受到“回归” 的愉悦。