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古城安阳是甲骨文的故乡，是中国七大古都之一，国家历史文化名城，这里物华天宝，人杰地灵，巍巍的太行山，悠悠的洹河水，哺育了一代又一代仁人志士，也产生了许许多多的文人墨客。秉承殷商厚重历史文化的熏陶，著名青年书画家吴景晨便是安阳诸多艺术家中的一位佼佼者。
吴景晨在书画艺术上出道较早，年方而立就在全国乃至国际性的书画大展中频频荣获大奖，取得令人瞩目的成绩。
读吴景晨的花鸟画让人感到情趣盎然、生机勃勃。这首先得益于他作为年轻一代，对生活的激情与热爱；其次，他对古人、对传统的态度以及对生活的态度，决定了他的画既不单纯地膜拜传统、重复古人，又不是抛开传统、另起炉灶。他常说：“中国画讲究的是笔墨，这是第一位的。懂得了笔墨，就懂得了中国画。”因此，他在传统上狠下过一番功夫，认真地临摹过古画，但又不使自己陷进去不能自拔。他只是 取传统中这能为自己所用的部分，而不是眉毛胡子一把抓。为使自己的画有生活气息，他十分注重写生，力求每幅画的立意能够别出心裁。在注重笔墨的基础上，吴景晨同样重视制作技法在国画艺术中的运用。他认为“只要效果好，手段随便用”。为此，他一方面通过磨炼书法来提高线条的质量，因为线条的质量是书法乃至中国画的生命所在。吴景晨从少年时代起就师从于以甲骨文书法驰名中外的书法家刘顺先生，得其真传，在严格正规的指导下，在书法方面打下了坚实的基础；另一方面，画家通过苦心孤诣地探求制作技法，来增强画面的形式美感。这跟他从事过多年的美术设计经历有关，更与他坚持认为现代人要想表现现代美的审美价值取向有关。因为他始终认为，毕竟现在人类已经进入二十世纪了，如果国画家的审美情趣一味停留在高人逸士、幽深冷僻、孤芳自赏的状态，未免太不合时宜，也难免不为时代所抛弃。吴景晨的花鸟画正是在传统笔墨基础上，辅以制作的某些因素，以表现现代意识和形式美感，从而力求达到一种“化物为我，融我为物”的感人境界。
古往今来，太行山以其独特的魅力征服了一代又一代的文人画士去描绘她、赞美她。在中原这块辽阔 的沃土上，在太行山这片壮丽的重峦叠嶂中，曾孕育过范宽、荆浩这样的大画家。而在二十一世纪的今天，来自安阳、在中原大地太行山怀抱中土生土长的青年画家吴景晨，用其全景俯瞰式的构图，极富个性化的艺术语言再现了太行山的特有风貌。在以太行山为创作题材的系列作品之中，画家对所选取的对象没有作纯客观的描摹，每幅作品都是作者根据自己对太行山的不同感悟、体验，或用点或用线为主，以谋求与现实不同的艺术契合。当人们伫立在吴景晨的画前，最直观的感受就是场面宽阔，气势宏伟。画家的视角如鹰击长空，俯瞰万里山河，体现了作者敞开胸襟，拥抱太行山的情怀。而更进一步说，画家是意在表现中国画天人合一的艺术境界：意境悠远，淡雅隽永，画面散发着沁人心脾的宁静。
在点、染、皴、勾的自如运用中，画家毫不掩饰自己的感受。他常说：“对我来说，绘画是很好的艺术享受，处在创作过程中，我是生活在精神世界，生活在艺术想象的天地之中，达到清静无为，远离了世俗，心灵得到净化，而由此画出的景物，非现实所有，乃我心灵的语言。”
对中国画而言，物象是为意象服务的，所谓笔随意到，意到情到，境到即是。通观吴景晨的山水，通篇要表达到的正是画家超凡脱俗、乐观豁达的人生态度，以及天人浑合的艺术境界。
有别于其他中国画，中国人物画往往更突出的是主题先行。吴景晨的中国人物画，很好地体现了这一点，他的每一幅人物画，都重在一个美好的立意，既有对美好生活的向往和祝愿，也有寄托对现实超脱的思想感情。在他的人物画中，道家和道教人物是主要的创作题材之一，尤其注重表现人物的精神世界和挖掘人物的文化内涵，如他笔下的老子形象，悠然闭目，白发缕缕，襟带飘飘，既身形飘渺，又稳如泰山 ，一派仙风道骨，恰如其分地表现了主题。当然，人物画更重要的是以笔墨来造景、造意、造情。在他的人物画里，笔墨只是引发联想的媒介，造形于纸上，造意于纸外，通过寥寥数笔，达到写意传神、抒发情怀的目的。由于吴景晨早年练就了十分扎实的写生功底，加之又具备精雕细琢的工笔画基础，因而，他在把握人物的造型上，能够作到形、神俱准，人物神情活灵活现，与现实的构象保持着若即若离的关系，妙在似与不似之间。他为人物传神写照，旨在一个“神”字，只要人物的神态到了，整个画面也就活起来了，至于这个人物的小节处，如衣褶的处理，景物的补配等等，都只是为人物的“神”做映衬和烘托，从而构成一个完整的艺术形象，达到观之赏心、呼之欲出的境界。
刚届不惑之年的吴景晨年富力强，精力旺盛，从幼时起步，得益于当代一些名家大师的指点，已在艺术之旅苦苦跋涉了近三十个春秋。然而艺海无涯，学无止境，等待画家攀登的将是更加陡峻的艺术高峰，而凭借画家过人的才情、精力和旷达的个性品质，我们相信他会通过不懈的努力，不断超越自我，登上一个又一个艺术之峰的制高点。
作者 邵锐
河南省安阳市殷都区政府院内殷都区文联
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