2月5日上午，吴湘诞辰90周年国画展暨《吴湘国画集》首发仪式在兰溪市博物馆举行。

　　吴湘（1927—2011），字楚竹，号百溪翁，艺室名养研斋，兰溪市永昌镇社峰村人。“当陆国强将《吴湘书画集》送至画室时，我还是傻了眼，不知道是自己的孤陋寡闻，还是我们这些做学问的人过于迷恋象牙塔，懒得问世间还有吴湘？”中国画学会理事谢海是一名美术评论家，因为《吴湘国画集》的出版关注到吴湘，称其是“我们熟悉的璀璨群星之外的江湖高手”。

　　承继道统 崭新天地

　　吴湘出生于上世纪20年代，从小受到《芥子园画谱》的熏陶。他少时即研习任伯年、吴昌硕、石涛等名家技法，后入国立杭州艺专（现中国美术学院）进修西画，受业于林风眠、潘天寿等老师。他从前辈那里继承的不仅仅是丰厚的笔墨功夫，还提升了学养、情趣。

　　吴湘擅长花鸟兼工山水，偶习人物。他的花鸟吸取任伯年清新精致和张书旂秀美朴拙的画风，多表现生活中的花草鸟禽，颇具江南农家野趣。吴湘的花鸟画己从两位前辈的古雅灵秀意韵走向自然俊逸之情趣，他凭借深厚扎实的传统功力，将中国花鸟画带入一个融真情实感于笔墨方寸的新天地。

　　吴湘作山水，把所学西画中的明暗透视关系融入到传统的勾染皴擦中，大多表现江南丘陵的温润灵动，他的作品从前人画迹“借”，从自然造化“悟”，故能布局奇特，赋彩独到，笔墨生动，立意大胆。

　　画家窦金庸回忆，兰溪籍现代画家方增先1993年曾回乡访友，吴湘带着自己的画拜访请教：“我想求变，烦请先生指点，往哪个方向变？”当时吴湘已年近七旬，他对创作的执着和追求，给窦金庸留下了很深的印象。“我记得当时方增先告诉吴湘，他不需要变，把传统创作的技法好好提炼，也能有一番作为。后来吴湘的作品，我们都看到了，创作题材非常丰富，笔墨雄浑，雅俗共赏。”

　　养砚斋中抒心性

　　吴湘的作品生活气息非常浓厚，《孺子牛》《群喜图》《地下长河》等作品无不耐人寻味，有大江东去的豪迈，有晓风残月的孤艳，更有悠然南山的恬静，还带着不少让兰溪人亲切的家乡味道。

　　“他能将所画作品的‘立意’用诗词表达出来，或将自作的诗赋用绘画作品印证，这是他人所难以企及的能力。”画家孙海峰这样评价吴湘，“宋人花鸟重‘形神’而少‘意趣’，明清文人画则讲究‘意趣’而忽视‘形神’（重写意轻写实），而吴湘留下大量形神兼备、意趣倶见的画作，实为难得。”

　　“历尽冰霜成冶质，尚留劲节泛红霞”是用他题梅的诗句，也被认为是吴湘本人的写照。

　　“‘甘与花草为友，不染红尘纤毫’，这是吴湘先生最贴切的自我写照。先生才艺精谌，德高望重，但为人极为朴实随和，从不以名家自居。”画家吴建明介绍，吴湘以“养砚”为斋名，强调“以人养砚，以笔耕砚，以画铭砚”，体现出他对“养”字更深层次的体会。“其实先生对砚的‘养、耕、铭’三字，既是对己之勉，也是劝人以勤之语，从中呈现出一位阅尽沧海老者的人生态度来。”

　　承前启后的乡贤画家

　　在20世纪中国画创作崇尚“西学”为主流的大背景下，不少坚守传统绘画的画家长期被人们遗忘。21世纪开始，曾经被冷落的乡贤画家，他们坚持传统艺术创作和教育，使诸多晚辈能续上中华民族传承不息的艺术香火。吴湘便是其中之一。

　　兰溪画家郑有军回忆，他早年每个月都要骑车数公里，拿着自己的画上门请教，每次吴湘都大方分享：“先生才艺精湛，德高望重，为人极为朴实随和。那时候条件虽然清苦，却也乐在其中。”

　　2017年，在吴湘90周年诞辰之际，许多学生、朋友找到他的家属，提出要出书办展的事。吴湘的儿子吴立晓说，前前后后有五六个人跟他提起，决定要做这件事后，共有10多人拿出了收藏的作品。“这次展出了90多幅作品，我们家里人拿出来的只有10多幅，大部分都是父亲的故交提供的。筹备工作持续了近1年，大多数的时候，都是父亲的学生、故交出钱又出力。”

　　吴立晓特别想感谢的是今年89岁高龄的画家包辰初。吴湘20岁时，曾在包辰初的家乡龙游办过一次画展，他的书画诗词给包辰初留下了很深的印象。“当时我小他一岁，如此高格调的画展让我仰慕。令我印象深刻的不光是他清新、秀逸的作品，还有儒雅的风姿，一袭长衫，飘逸洒脱。真是画如其人，人如其画。”包辰初回忆。

　　“同饮瀫溪水，共浸砚墨池。我和吴湘先生曾有过几次交往，是有缘分的，他虽已仙去，对他的敬意和怀念依然。”包辰初的感怀其实也代表了大多数故人、门生怀念老画家的心声。