——福林
与杨丽凤相识于清华大学美术学院是一种偶然也是一种必然，必然的是我们共同求学于清华美院，偶然的是在聆听程大利老师的讲座时我们是同桌。课间休息，免不了互相寒暄一番，由是便有了相应的接触，接触时日渐多，无论是从杨丽凤的心智还是绘画作品中都可以探寻到有一种与众不同的特质。
性格开朗相貌近于印度女性的杨丽凤女士于中国画浸染甚深，尤擅长牡丹并取得了不俗的成绩。然而，对于一个女性画家，无论基于社会、时代、以及个人的情感都不像男性那样更洒脱和自由，在绘画的道路上要取非凡的成就，需要比男性付出几倍几十倍的努力，而杨丽凤对自己的选择无怨无悔，且不断地努力着。
一个现象说明了杨丽凤女士内心对国画的热衷与努力进取的意志 。在清华美院学习，是一个互相交流学习极好的一个环境，大家共同学习共同进步，为的是一个近于相同的目标，就是为中国画的发展提升自己的思想意识。性格开朗的她谦虚好学，并不断的求教于老师同学， 力图使自己在清华大学进修的这段时间使自己的绘画水平有质的飞跃。
我一直这样认为，一个手执毛笔致力于中国画的女性在她们的身上必然会体现一种其它女性所不具有的特殊气质，那种由内而外，无需渲染的高雅、恬静、明思、知理、大方、古典传统的气质在杨丽凤女士身上显现得尤为突出。因此，我觉得在当代女性身上，能体现出一丝古意的气质，也是东方女性应该所具有的。
中国画，实际上就是中国独有且也只有中国人才能真正领会和读懂的一个绘画品种，它所涉及的就是中国五千年以来的文明传统，那种天人合一、自然与艺术相融、笔墨与情感交汇的独特意境是中国画千年来人们共同追求和所要达成的目标。
而在中国画的传统表现方式中写意花鸟画尤能代表中国画家的品格和气质。作为擅长绘画牡丹的画家杨丽凤尤能体会这种精神对其绘画的影响。杨丽凤笔下的牡丹时而色彩艳丽表现他人所不敢表现得浓丽色彩，时而演绎水墨，其造型生动、笔墨畅快淋漓格调不俗引人注目。
当代以牡丹做为绘画题材的画作可谓琳琅满目，作者千百。但能让人过目不忘的则不多，大体上以牡丹做为绘画题材成了一种使人厌倦的固定符号，从中已经无法去探究作画者的心境、思想、才华与气质，仿佛成为了千篇一律的固定模式。而在杨丽凤笔下的牡丹却让人看到了与众不同的语言，那种鲜明的，大胆着墨的笔触，使我们一见便会感到其独特的，向世界阐述某种言说的心理活动跳跃于毫端纸面。
我觉得，绘画即思想，画家用他们的作品表达自己的思想情趣、人生感悟、社会变革以及对美的追求。因之，作为一个国画家，我们还可以从中去领略那种对远古朴素思想的向往和身体力行。而杨丽凤女士在其绘画领域里的不断探索和创变正是这种追求的印证。
2011年11月7日记于清华大学美术学院 |