6月18日，由上海宝库艺术中心和半山听雨文化主办的“游走边缘——成肖玉40年艺术展”在上海中心大厦宝库艺术中心开幕。这次展览是以个案研究与展示艺术家20世纪八九十年代原作品最集中的一次展览，展览采用艺术原作与数字化呈现技术，让艺术家的一段艺术人生得以再现。

以个案展示，补充、丰满85新潮美术时期整整一代艺术家的不懈努力、风雨彷徨和艺术人生的选择。这个展览更像是一次沉浸式的人生艺术片段的小小巡视，一次静静地回溯寻遗，一次过去与当下的无声对接。我们看到的，是一位艺术家在东西方两大文化板块边缘地带的半生游走，在迂回、踟躇中的艺术感悟和思考，一种坚定的直面人生。

本次展览内容分为三个板块：80年代（85新潮美术时期）、90年代（欧洲游学时期）

96年以后至今。共展出原作、文献实物、手稿、图片和视频等约180件展品，涵盖了艺术家的作品、理论文字、艺术人生的历史图片以及近几年、甚至在全球疫情大流行的当下所进行的艺术探索。

在展览呈现方式上，主办方做了一次颇有新意的尝试。由于早期文献四散于历史烟尘，实物收集极为困难，举办方利用了现代数字技术的科技成果，突破了时间和空间的限制，直观而全面地展示了艺术家及其作品的整体嵌合。

20世纪80年代中期，成肖玉深度参与’85新潮美术运动，是改革开放之后中国现代艺术早期的重要艺术家之一，几乎参加了所有’85新潮美术概念涵盖下的重要艺术活动。他的重要作品《东方》《烛光》《时代》《瞬间》《窗前月》等被刊载于当时的重要专业艺术杂志上，出现在报纸等新闻媒体中，在当时的青年艺术家群体中有着深远的影响。在绘画实践之外，他持续以文字形式参与’85新潮美术运动，介绍自己的艺术观和思考成果，其中《艺术领域中的符号观念》荣获1985年《美术思潮》杂志年奖。

20世纪90年代初，成肖玉的艺术人生发生转向，他求学于欧洲当代艺术重镇、德国的卡塞尔大学艺术学院，体验欧美当代艺术和方兴未艾的中国现当代艺术之间在形态、源流、核心理念上的不同和互融。

在德国期间，绘画依然是他的重要艺术实践，同时投入艺术史的学习和文论的写作，几年间以多国文字发表过大量文章。本次展览的一个看点是挖掘、梳理成肖玉在欧洲游学的七年艺术经历及参与的社会活动，很多内容是首次展出。

成肖玉曾多次谈到自己对艺术世界的观察角度。他认为自己永远行走在东西方文化这两块田地之间的“田埂”上，是一位游走于两大文化边缘的艺术行者。

成肖玉说，边缘与中心是互对的静态概念，如果在认知上以自我为中心，这两个概念就立刻互为转换，活了起来。游走于田埂，观望世界，自我的位置，就成为一个“游动的中心”。

边缘的相对静寂，或许是成肖玉能够沉心静气，酝酿自己的艺术语境的深层背景。

成肖玉的作品不属于大众化的范畴。他的作品面貌多向而模糊，不以喜闻乐见的艺术形式来完成与观众的交流，而是出自个体文化观的思考，他不会因为过分强调与观众的互动而淡化自我视觉图像的私密属性。

展览期间，陆续收到高铭潞、廖文、张晓刚、庞茂琨、寒碧、刘亮、李昂、鲁虹、李新建、张奇开、郗海飞、贾娟丽、吴少湘、谭力勤、单增、吴松、王大军、李涌等老朋友、四川美院与清华美院的老同学、各行业的朋友以及展览现场到来的行业内领导、艺术家们的祝贺与支持。

长年游走于商业大潮裹挟之下的艺术田埂，成肖玉早已心静如水。对展览预判清冷的他，自己都不敢相信这些驳通大众底蕴的暖意，这也许是对他的40年艺术之旅的最好的肯定吧。