（1/3）宋雨桂

编者按：7月23日，“宋雨桂艺术大展：雨过天青”在广东美术馆开幕。展览主要展示宋雨桂上世纪90年代画风转变之后的30年中所创作的墨荷、沼泽、春山等题材的作品，在对宋雨桂先生艺术生涯梳理的基础上，充分展现了艺术家山水、花卉创作的齐头并进与相互激荡。

“难忆四岁离乡逃荒之苦，十二岁返故乡读小学于临邑落户，颇似昨日。逝去的光阴染白双鬓，家乡情却深藏在心窝，辛未春写乡水。感德州风光，不见红花更无绿地，有的只是苍茫的相思，苦涩的笔墨透着游子无言的思念和痛苦人生。面对家乡父老，不是浮在脸上的笑容，是泪水泼出的画。”

这段饱含深情的文字出自已故国画家宋雨桂画作《乡水之一》。这幅画创作于1990年，当时宋雨桂已逾知天命之年，正是艺术创作逐步迈向成熟的阶段。“乡水篇”是宋雨桂最具代表性的绘画系列，色墨晕染、散而有致的笔法等宋雨桂标志性的笔墨语言都可见于其中，而作品中的乡愁和苦涩恰是宋雨桂人生的底色。

宋雨桂1940年生于山东临邑县，原名宋玉贵。他四岁就随父逃荒到东北，饱尝饥寒流离之苦。幸运的是宋雨桂的母亲颇有绘画才能。随母亲习画，不仅是宋雨桂儿时困苦生活中的温馨回忆，更是他重要的艺术启蒙，为其未来艺术创作开启了一扇窗。

1960年宋雨桂考取了鲁迅美术学院版画系，就读期间的两位指导老师朱鸣冈和路坦都是十分出色的版画家。宋雨桂在他们的指导下获益匪浅，不仅创作出《耕耘》《放牛娃》《吉顺丝房》等优秀版画作品，而且领悟到比技法更为重要的艺术精神。

“文革”结束后，宋雨桂参军入伍，在部队担任文化干事，在繁杂的工作和宣传任务之余，他笔耕不辍，利用一切闲暇时间画画。这一阶段的创作以油画、宣传画、连环画等形式居多，如油画《烈火英雄连》《草原之花》、宣传画《伟大的中国人民解放军万岁》、连环画《响水东流》等。多年的军旅生涯和艰苦的自然环境磨练了宋雨桂的意志，东北的寒林漠漠和内蒙古草原的浩瀚、苍茫，也为宋雨桂绘画带来硬朗豪迈的气质。

1974年宋雨桂退伍转业，任辽宁省文艺创作办公室摄影、美术、书法三组负责人。1979年，宋雨桂调入辽宁画院任专职创作员。1978年宋雨桂创作山水画《迎春》，画中灿烂怒放的迎春花掩映着远处高山飞瀑，气势磅礴又生机勃勃，跋文为：九州惊雷驱阴霾，簇簇山花笑春回。在那个特殊的历史时期，这幅作品险些因“政治问题”遭到封禁，宋雨桂为了参加展览，没有署自己的原名宋玉贵，而题了读音接近的“雨桂”二字，这是他第一次在画上落款“雨桂”。1979年宋雨桂又创作了山水画《春雪》、花鸟画《春风》等作品，充溢于画面的盎然春意和鲜活气息仿佛也宣告着画家迎来了自己艺术生涯的春天。

1987年，宋雨桂被诊断出罹患胰腺癌，医生告知存活时间不超过半年。宋雨桂做出惊人的决定，他迎着命运的狂潮逆流而上，继续创作，积极筹备画展，最终成功举办展览。令人啧啧称奇的是，宋雨桂竟然痊愈，这也是他传奇人生的一个重要经历。

在中国美术馆的展览，令宋雨桂在美术界的知名度显著提升，更多机遇纷至沓来。上世纪80年代后期和整个90年代，宋雨桂多次受邀在新加坡、日本等国家和我国香港地区举办展览，他在海外的影响力持续扩大，范围远超亚洲地区。远在美国的古书画鉴定家、收藏家王季迁看到宋雨桂的画册后激动不已，专程回到国内与宋雨桂见面交流。当时宋雨桂正在创作“乡水篇”系列，王季迁看后十分惊喜，认为比前作又有新的发展，对宋雨桂的精益求精赞赏有加。王季迁兴之所至与宋雨桂一起合作了7件作品，并挥毫题写“静若处子，颠若狂士”赠与宋雨桂。

此时宋雨桂的创作步入更加成熟的阶段，“乡水篇”在笔墨实验上更加极致，全然不拘泥于传统绘画的皴法、用笔，而是大胆以色、墨湿笔晕染，看似任凭水墨在画面流淌，实则需要很强的控制力，以及对自然山川的深入观察和高度提炼，才形成画面所呈现的情绪饱满、亦幻亦真的效果。

此外，宋雨桂于2000年左右开始“菁山行”系列的创作。这一系列作品的基调是明朗开阔的，色彩运用大胆，常将朱砂、石青等对比强烈的色彩并置，以表现青山沟明丽率性、不加雕饰的原始魅力。作品多以竖幅表现高山峻岭，构图饱满而不拥塞，颇有宋画大山堂堂的气魄。不同于传统的青绿山水，宋雨桂画山水几乎从不勾线，信手挥毫落笔即成，以写意花鸟之技法写胸中丘壑。看似恣意泼洒，实则需要对笔墨和画面非凡的掌控力。

技法日臻纯熟的同时，宋雨桂的创作境界也更加开阔，且从未停止对水墨的实验和探索。2002年后，他将目光投向了山和海。宋雨桂对于大海题材在技法、境界上的难度及解决办法，有深入的认识和思考。他摒弃了传统绘画双勾线描的方式，也没有选择西画的技法，而是把握住海浪与群山所共通的宏伟气魄，开创性地将自己画山的笔墨技法用于海水的表现。同时，他对于光影的敏锐捕捉和高超的笔墨技法，将海水变幻莫测的色泽和澄澈质感诉诸纸面。他喜爱画黄山，他的黄山图通常采用长卷形制，有的长达数米，以便全景展现黄山绵延不绝的美景与气势。宋雨桂还将表现海浪的经验和技法用于黄山云海的描绘，寥寥数笔，浩瀚缥缈的云海和其间若隐若现的山峰便跃然纸上。

2010年，两岸50余位画家共同创作66米山水长卷《新富春山居图》，宋雨桂担任主笔创作。2016年宋雨桂的国画巨作《黄河雄姿》也是一幅前无古人的黄河题材巨制，宋雨桂以最具标志性的壶口瀑布为描绘对象，画面上半部分画瀑布主体，湍急的水流从半空垂直跌落，汇入下半部分一望无际的河面。该作品聚焦于河山，大胆舍弃天空、河岸，整个画面只有水这唯一的视觉元素，却层次丰富毫不单调，并画出“峰峦如聚波涛如怒”的撼人气势。这得益于宋雨桂多年锤炼出的单纯中见多样、简单中富变化的笔墨语言，即他自谓“万法一瞬之法”，更是宋雨桂豪迈的胆识气魄、豁达的人生态度、非凡的艺术境界的结晶。

优秀的艺术作品总是比作者更长寿，2017年宋雨桂因病辞世，他留下的数百幅画作在宋雨桂艺术馆、中国国家博物馆、中国美术馆等地永久收藏。观看这些作品，如同回顾宋雨桂的艺术人生，他对自然山川的热爱、对艺术传统的重视、对艺术创新的孜孜以求，皆在一笔一墨之间。宋雨桂常在实验性质的作品上题写“待后人评说”，无论怎样，未来的中国画史当有宋雨桂留下的一笔。