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“四王吴恽与四僧书画特展”亮相申城
【日期: 2022-12-03 12:05:48 】  【来源: 文汇报 】【关 闭】

    三四百年前的清初,中国画坛有过一段“群星璀璨时”,涌现出王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残等一批艺术大家。只可惜,人们普遍以为,中国古代绘画史上的高峰在宋元,宋元以后,绘画创造力在减弱。也因而,清初画坛耸立起的这座小高峰被长久地忽略了。

    近日登陆龙美术馆西岸馆的“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”,展开的就是这段对于大众而言或许不太熟悉却又值得珍视的绘画史。展览精选清初“四王吴恽”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平)、“四僧”(八大山人、石涛、弘仁、髡残)十位画家的30余件(组)精品力作,其中近半作品为首次面向公众展出,不仅向这批艺术大家致敬,也在向中国伟大的艺术传统致敬。

    展览聚焦的这批艺术大家对中国隋唐宋元以来的绘画作出总结,亦对现代中国传统绘画作出样板。清初的“四王吴恽”,并称为“清六家”或“正统派”。他们虽非同一个画派,但都强调临古,尤其推崇元人的笔墨,最终复古出新,发展出各自的风格面貌,左右了清初宫廷内外的绘画走向,并对后世山水画的发展具有深远意义。现身展览的王原祁《晴峰叠翠》,就是画家模仿元代书画大家黄公望风格的作品,以设色画重山叠岭、山峦浑厚、草木华滋,笔意苍古厚润。这位画家开创了娄东画派,日后将仿古风尚中的再创精神发挥到底,借助色彩手段抒发真性情。王翚则融合南北画法,用笔墨建构“世外桃源”,开创了虞山画派。此次展出的王鉴《仿元人山水册》,或青绿或水墨,却都透出南方山水的秀润气息。恽寿平是常州画派的开山之祖,最以没骨花鸟独步画坛。展览中他的八开花卉册,以标志性笔法绘桃花、牡丹、菊花等四季花卉,点染并用,明丽淡雅,看得人赏心悦目。

    相较于正统的“清六家”,“四僧”是不守陈规、富于个性的代表,也有“野逸派”之称。他们出家为僧,多抱有强烈的民族意识,借画抒发身世之感,冲破当时摹古的樊篱,竭力发挥创造性,构成一道流光溢彩的别样风景。例如,八大山人往往惜墨如金,笔下形象夸张奇特,甚至独创动物鸟禽之“翻白眼”画法,不仅极富艺术感染力,亦是自我心境的写照。此次展出的八大山人《鸟鸭图四条屏》,就让人一窥这种以少胜多、不落俗套的魅力。弘仁常常以线性的渴笔和极简的皴法勾画出大小相间的方形山崖,这种对于空间的极力压缩,以及不忘暗示体积与空间层次,形成了一种抽象感。亮相展览的弘仁《书画合璧册》共十九开,松山树石十幅,诗文书法九幅,画幅袖珍但寓意深远,面貌多变。

    改革开放40多年来,中国当代艺术蓬勃发展,在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时,一些有识之士也指出将中国自身艺术传统“当代化”的重要性。此次展览的策展人谢晓东坦言,中国的视觉艺术自诞生之日起,就拥有“抽象化”基因,并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践,其中17世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。借用“四僧”的绘画观念和传统,近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等20世纪中国画巨匠更为中国画的现代化转向作出非凡贡献。这些都使得回望三四百年前的“群星璀璨时”,更具现实意义。

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