几番思量苦与甜 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

家里养了两年的牡丹鹦鹉，终守不住春风的撩骚而飞走了，这让我心绪乱了好几天。确实春光易醉人，静卧在躺椅上眯着眼看画墙上一张张“日课”水墨人物，我又开始了苦愁：我还能这么画下去吗？下一张又该怎么去画？

观当代中国水墨人物画发展现状，无论你怎么“百家争鸣”，其探究基点最后都会落在笔墨和造型这两个基本问题上，它们犹如飞机的两翼，而机体则是画家，你想飞起来，飞得高，飞得远，两翼缺一不可。

笔墨上，在笔墨上的造化，先得通晓笔墨语言，中国画的笔墨语言就是“画笔墨关系”。在技术层面上看，他要靠不断的实践和积累，而想迈入笔墨精神层面，即笔墨由单一的状物功能转入状物加状情功能，而在状情上的求高，其更多是自己的天赋使然，这一点对于从事水墨写意画家来讲，你无法去回避，所谓天赋，也是我们通常说的你的笔性很好，笔墨能否迈入状情，是靠自己感悟，而非言传。由此可知，最终笔墨上能否得到升华，更多的是看天赋，这就是先天条件，它是有瓶颈的，很多人在笔墨上修炼了一辈子，最终仅是技术层面上打转，只是“入门级”，这也是很多画家不敢涉足中国水墨写意画的最主要原因（没有之一）。

造型上，对造型的深度解析，我在之前的文章中总结过很多，就其而言，也一直是我的探究重点。不太满意自己近期的日课，原因是人物造型上还存在偶被对象牵着鼻子走的被动痕迹，感觉造型上可以更放开些，这需要去拓展自己在观察认知角度上做切换，尝试更多去远观对象之态，不拘细节之质，表现对象给我的第一感受是什么样？不断去激活、提高敏锐度，尊重感受，只求合情，不求合理，直接提笔落墨，只往对处画，不往象处求。

基于上述，最终目的是如何去形成自己作品风貌即风格？在充分完成技术层面上这些外在的要求后，最后必须向内求，而向内求的核心中的核心是：“让自己的灵魂自由”。这种自由是你没有了技法层面上的惶恐、没有了师长留给你的框束、没有了讨好权贵的奴心……你就是你，我画我的画，画出自己的心性，画出自己对社会的认知态度。当你的绘画灵魂自由了后，一切就放松了，绘画最后画的一定还是自己。这世间，千人有千孔，万人有万象，每个有趣的灵魂都是唯一的，只要你灵魂自由了，而又画出来了自己，不自觉间，你的绘画风格随之形成，这便是向内求的必然结果。这也是自己不敢躺平在“绘画舒适区”去不断探究的理想目标……