摇曳 138×68cm 纸本设色 2025年

在清华大学美术学院美术馆，看到马楚航如此丰富的作品，我感到特别高兴。这些作品凝聚了他求学期间的钻研与创造，也清晰呈现了他的艺术追求。

从他的创作中，我们首先能看到鲜明的“绘画观”。在我们清华大学美术学院担任助教、辅助教学的过程中，他一方面为学生示范，一方面自己大量临摹古画，但并未拘泥于古人，而是将传统的笔墨经验巧妙地融入个人的当代创作中。他的作品里，既有对民国前辈如汪亚尘、张书旂等人“中西融合”探索路径的回应，又上溯至陈淳、徐渭等大家对于用笔、用水技巧的领悟，做到了守正而不泥古，真正的创新需要优质的传统文化基因作为支撑，这才是民族文化的生命力所在。

其次，他的作品透露出一种可贵的“生活观”。他笔下的花卉或雍容或清寂，皆源于他对自然细致而持续的观察。他善于将个人情感寄托于物象，承继了中国画“托物言志”的传统。画面中那些响亮的色彩，不仅是他对生活的热爱，更像是他对当下国家发展、社会进步以及文化艺术蓬勃向上的积极回应。他正以自己的实践，响应着“深入生活、扎根人民”的创作理念，若非深入生活，又怎能听见荷塘四时变换的韵律，怎会留心于花朵绽开时砰砰的声音？所以他是一个能将真切生活体验转化为艺术语言的青年画家。

再者，我们也能从中窥见他的“价值观”。在当下，年轻一代能沉下心来坚守并深化传统绘画语言并非易事，而他正展现出这份难得的责任心——不仅致力于探索绘画新的表现维度，更志在让传统语言在当代焕发新的生机。当许多同龄人更倾向于追求个性甚至猎奇表达时，他却清醒地认识到，脱离时代集体精神的“个性”实则空泛的，那恰恰不是个性。他的视野具体而微地聚焦于近百年来中国现代美术教育中“中西融合”的思想成果与实践载体，这份对民国绘画的深入研究尤为难能可贵。

他们这一代青年艺术家，肩负着特殊的文化责任。国家的发展、民族的复兴，离不开以传统文化为根基的话语体系与评价体系的构建，这关乎中国文化的世界识别度，也是建设中华民族现代文明的重要环节。清华美院在教学中也始终践行相关精神，着力培养学生的综合创新能力。就美术学科而言，必须引导学生将对时代的感受、反思乃至觉悟，贯穿于绘画语言的选择与职业理想的树立中，最终服务于社会。艺术家既需保有鲜活的个人体验，更应整体而真实地呈现这个时代的风貌与精神。

从马楚航身上，我们看到了未来青年艺术家的一种希望。期待更多像他一样的美院学子，能在传承与创新之路上稳步前行，共同承担起属于这个时代的文化责任。

——马文甲，清华大学美术学院党委副书记、博士生导师