过于符合标准反而是一种缺憾！因为艺术追求的不是标准，而是感觉。

绘画进入高层次的时候，绘画因素已不再是作者主要思考的东西，且完全是从下意识中渗透出来的。因为他此时早已淡化了绘画的要素，并仅仅把它作为一个抒发情感的媒介或工具。

关于绘画要素，首先应该掌握它，然后再忘掉它。而一些渗在骨子里去不掉的东西才是真正有价值的。

提升作品质量的一个有效方法，是将题材及内容尽可能的拉到自己所熟悉的、所擅长的区域之中再加以解决。

虽然经过了努力，但一些问题却还是没有解决，那是因为你努力的得还不够！

稿子只需起到主体位置能够把握的程度而不必过细，就像做事情环节越多、越严密，一旦出现一点偏差就会影响到整体的结局。

别人的方法再好也还是别人的。终归要找到适合于自己且能被掌握的才是最有效的方法。这也是为什么文学大师们早已详细的将写作的条理道出却仍然不能促使众多的文学爱好者都能写出好作品的原因所在。

一幅画只有画出了别人未曾达到的效果才能体现出自己独有的价值。反之，如果一幅画人人都这么画，那么这幅画的价值就高不到哪去。

如果一个人总是持有自我否定、自我怀疑的态度，就做不成事！非常人性成就非凡人生。

创作是强者的行业，它只看成功而从不计较对错。

面对一幅画，每个人看到的世界是不同的。即使是自己观赏同一张画，由于时间的不同所产生的感受也各异。

每位画家都会希望自己的作品能不断地产生新的变化。但有些画从一开始就注定了它只能沿着一个模式走下去而不可能产生变化。就像有些河流从一开始就注定了它直至干枯也不可能改道一样。

在作画的时间里绝大多数做画状态都是属于一般的，而只有少数是处于极其细腻、敏感、极佳的状态。应该牢牢抓住这个幸运的时间段并努力使之扩大！

我从来就没有成功过，因为绝大多数的作品都没能按我所预期的时间内完成，在质量上也总是有些不尽人意的地方。但我从来也没有失败过，因为任何挫折从未摧毁继续作画的信心，且能依然不断地推出自己不同时期的作品。

萨特希望他的最后一次心跳应该停止在其作品结尾的最后一个文字上。

口令强调的是洪亮，创作讲究的是新的视觉感！

好作品的产生不仅是造型和笔墨的硕果，也是作者思想优越的体现。

一个人的兴趣爱好以及肌肉力量的不足可以在日后补上，但是，那种靠眼睛和头脑来观察事物的能力、人的智力、思想的飞跃只能在宝贵的几年内形成，而之后的几十年本质上都是它的一种延续。

茨威格在拜访罗丹的过程中发现了艺术创作的奥秘在于忘我！却没能探究出罗丹是怎样对雕像进行了改造才使作品得以进一步提升和感人的秘密所在。