余宏达 七印孤山 220×640cm

7月的北京，盛夏正浓。中国美术馆序厅内，44组肖像静默陈列，却仿佛有千言万语在画布深处涌动。从二丈巨制的写意群像，到盈尺之间的工笔细描；从王阳明的深邃目光到丘吉尔的坚毅轮廓，再到母亲、妻子、孩子温润如水的面容，这是一位画家用30年光阴写就的一封“情书”，致历史，致艺术，致家人，也致自己。

7月18日，“善守必攻——余宏达中国画肖像展”在中国美术馆举办。此次展览由中国美术馆、浙江省文学艺术界联合会主办，中国国家画院、中国美术学院提供学术支持，浙江画院、浙江省美术家协会承办，浙江省中国人物画研究会、浙江非遗书画院协办。中央美术学院副院长于洋担任策展人，展名由中国美术学院教授尉晓榕题写。展览将持续至7月29日。

在开幕式现场，中国美术家协会原副主席何家英告诉记者，此次展览呈现了余宏达整体的创作面貌。他的写意作品已然超越了自我，从工整精细的创作状态，逐步走向松弛尽兴、任意挥洒的自由境界，这种转变尤为引人注目。这背后，是他对中国画认知层次的显著提升。他为人忠厚笃实，做事沉稳踏实，这份性情也自然而然地渗透在画中，给人以沉静厚重之感。而他能在此基础上，突破师承路径，实现自我“放飞”，更是难能可贵。

开幕式后，举办展览研讨会，研讨会由中央美术学院副院长于洋主持。王镛、唐勇力、吴洪亮、裔萼等嘉宾出席。

同日下午，“让——余宏达中国美术馆平行展”在北京槐轩美术馆开幕，该展由北京画院美术馆馆长薛良策展，展名由月真题写。

两展呼应，一主一辅，一攻一让，既是对余宏达艺术实践的一次阶段性总结，也为其50岁后的创作高峰积蓄力量。