美术馆场域下非遗活态传承与文创设计的双向赋能研究

——以库淑兰剪纸为例

　　非物质文化遗产是中华民族精神和审美基因的活态文明载体，在当代社会，非遗的生存空间被现代生活方式不断压缩，传承主体断层、传播渠道狭窄、运营模式僵化等问题逐渐显现，寻找符合当代公共文化生态的传承路径，成为非遗保护和活化的主要课题。作为承担公共文化服务和艺术传播职能的空间，美术馆近年来不断打破传统展陈的局限，越来越多地融入非遗活化行动。作为首位被联合国教科文组织授予“杰出民间艺术大师”称号的中国人，库淑兰的剪纸作品色彩浓郁、构图繁复，蕴含着渭北高原的乡土文化记忆，拥有很强的当代艺术转化潜能。基于此，本文以库淑兰剪纸的美术馆活化实践为研究对象，探讨美术馆场域中非遗活态传承与文创设计之间的双向赋能关系，挖掘美术馆在非遗当代传承中的独特价值，也为同类非遗的活化运营提供可参考的实践方向。

　　美术馆场域下非遗活态传承与文创设计双向赋能的逻辑

　　☆公共场域助推非遗实现现代化传承

　　美术馆作为面向全社会开放的公共文化空间，天然具备集聚受众、传播文化的场域优势，能够为库淑兰剪纸等承载着深厚民族审美基因的民间非遗搭建面向大众的展示传播平台，打破民间非遗长期局限于乡土地域的传播壁垒。一方面，美术馆拥有专业的空间策展能力与艺术学术资源，可以围绕库淑兰的人生经历、创作语境、剪纸艺术的文化内涵等搭建完整的叙事框架，让受众在观展过程中读懂剪纸艺术所承载的渭北地域民俗文化内涵与劳动人民的精神世界，完成从“看技艺”到“懂文化”的认知升级；另一方面，美术馆开放的公共属性也为非遗传承提供了活态互动的场景，可以邀请剪纸传承人进入场馆开展现场创作、技艺教学等公共文化活动，让受众不再隔着玻璃观看静态展品，而是能够亲身参与剪纸创作过程，近距离感知库淑兰剪纸的技艺特点与艺术魅力，在互动体验中培育潜在的受众群体与传承新生力量，推动库淑兰剪纸真正融入当代大众文化生活，实现符合当代语境的活态传承。

　　☆文创产业助力场馆非遗长效化运营

　　非遗项目落地美术馆举办展览与活动，往往面临资金来源单一、运营续航不足等问题，多数项目依赖财政专项拨款支持，活动结束后难以持续开展文化传播与受众维护工作。依托非遗资源开发文创产品，有利于美术馆为非遗项目搭建市场化的自我造血渠道。将库淑兰剪纸的艺术元素转化为适配当代生活场景的文创产品，一方面可以借助产品流通拓宽库淑兰剪纸艺术的传播范围，让艺术从美术馆展厅走进大众日常，另一方面文创产品销售产生的收益能够反哺场馆非遗展览策划、活态传承等活动以及学术研究整理工作，有望形成“开发—收益—再开发”的良性循环。同时，面向市场开发文创产品的过程，也能推动美术馆根据大众审美需求与消费偏好，不断优化非遗展览的内容策划与活动形式，让美术馆的非遗项目始终贴合大众文化需求，实现长期稳定的可持续发展。

　　美术馆场域下非遗活态传承与文创设计双向赋能的实践路径

　　☆打造融合展演形式的主题展览体系

　　对于库淑兰剪纸这样具有完整乡土文化内涵的民间非遗来说，美术馆在围绕“剪花娘子库淑兰”核心艺术IP构建主题性叙事展览框架时，应以“静态陈列筑基、动态展演活化”为逻辑主线，借鉴陕西省美术博物馆“花间世界——陕西省美术博物馆藏库淑兰作品研究展”的经验，使展陈成为非遗活态传承的载体。

　　在这一框架下，静态展陈部分可按创作阶段梳理展出库淑兰不同时期的代表性剪纸原作，搭配生活老物件、口述历史资料等辅助内容，完整还原其创作人生与乡土语境。例如，“花间世界”展览不仅系统展出《剪花娘子》《一树梨花靠粉墙》等馆藏彩贴剪纸精品，更在展厅中复原旬邑窑洞窗花、剪纸空间等生活场景装置，并以文献辑录、视频、音频等形式呈现库淑兰生前一边剪纸一边吟唱的场景。这种场景与文献互证的展陈方式，让观众得以读懂作品饱满绚丽的视觉语言背后所承载的对生命守护神的尊崇与苦难中的精神寄托，也为后续文创提取核心文化符号奠定了扎实的认知基础。而在动态展演板块，美术馆可定期邀请库淑兰剪纸非遗传承人驻场，一方面开展现场创作展示，设置透明装裱工作台，重点演示区别于普通单色剪纸的“碎纸片拼贴”与“多层套色”核心技艺，让观众直观看到作品从平面线条变为立体浮雕感的“造像”过程；另一方面开设面向不同年龄群体的体验工坊，让零基础观众亲手尝试剪纸创作，在实践中体会库淑兰剪纸独特的构图与色彩逻辑，完成对艺术风格的深度记忆。

　　☆依托场馆专业力量，构建分层文创设计机制

　　充分发挥美术馆艺术策展优势、美术专业人才集聚优势，建立贴合库淑兰剪纸原生艺术特质的分层文创设计机制，稳步实现非遗文化内核向文创产品艺术价值的高效转化。

　　第一层定位为基础普及类文创，主打“符号借用+日常实用”。面向普通大众日常轻量化消费需求，精准提取库淑兰剪纸辨识度高的“剪花娘子”“石榴牡丹”“狮子娃”等独有母题，而非通用花卉纹样，以确保产品与展览中强化的核心符号形成呼应。例如开发“剪花娘子表情包”系列贴纸、手机气囊支架；或将“五色拼贴”视觉作品转化为儿童拼图积木。该层级的设计重点是把经典纹样直接应用到生活用品上，在尊重原作精神的基础上做适配性调整，让大众能轻松接触、使用非遗符号，兼顾文化准确性与产品实用性。

　　第二层定位为艺术进阶类文创，主打“内涵挖掘+情感表达”。联合本地高校美术设计专业、与场馆长期合作的青年设计师群体，在尊重原生信仰语境的前提下，深度挖掘库淑兰剪纸中女性自我疗愈、精神构建等深层文化内涵——这恰好承接了展览“苦难与神性”单元传递的情感内核。该层级不再简单复制具体图案，而是把剪纸背后的生命故事转化为当代人可感知的设计语言。在具体开发中应转向“女性成长”情感消费，例如与香氛品牌联名推出“渭北泥土”“石榴花”气味香薰，侧重民间传统艺术与当代家居审美适配，突出文创产品的艺术性与收藏价值。

　　第三层定位为大众共创限定类文创，为延续“体验工坊”参与热度，利用库淑兰剪纸“贴”比“剪”门槛更低的特点，策划“千人共拼一朵花”公共艺术项目，提供预制色纸模块，观众在展厅墙面共同粘贴完成巨幅拼贴作品。作品完成后，可拆解重构为文创装饰模块，每位参与者领取一块共创作品片段留念，美术馆留存部分模块经合规授权后开发为专属纪念文创，对参与共创的受众开放购买。该模式降低了参与门槛，让文创承载观众创作情感与观展记忆，强化库淑兰剪纸艺术与大众的情感联结。

　　☆完善场域运营链条，实现长效双向赋能

　　立足美术馆现有运营架构，打通非遗展览、技艺传承、文创开发与市场反馈的全链条，构建可长期运转的双向赋能闭环。

　　首先，打通展览空间与文创销售空间的场景衔接。比如陕西省美术博物馆可以在库淑兰剪纸主题展览出口区域设置专门的非遗文创展示体验区，并增设“带走一抹剪花色”互动装置作为过渡节点。观众可通过触摸屏选取心仪展品配色生成专属“个人非遗色卡”，凭色卡在文创区兑换对应色系折扣券或定制包装纸。

　　其次，搭建线上线下联动的传播与销售渠道，线下依托美术馆公共空间定期开展传承人沙龙、剪纸主题分享会，持续积累非遗文化受众；线上依托美术馆官方新媒体账号，拆解推送库淑兰剪纸的文化故事、创作细节，同步建立库淑兰剪纸数字纹样基因库，将馆藏作品高精度矢量化采集，完成版权确权后，面向设计师开放应用授权、面向公众提供免费非商用下载服务。此举既能解决前文分层设计中“每次开发都重新描图”的效率痛点，又能让线上内容传播直接服务于文创开发。

　　最后，建立常态化的受众反馈与迭代机制。在文创区设置简易的意见收集二维码，定期整理受众对文创产品的风格、定价、品类需求，同时通过新媒体粉丝社群收集用户对后续传承活动的建议，以此调整展览内容、活动形式与文创开发方向，让非遗活态传承始终贴合受众需求，形成“展览聚人气、文创获收益、收益反哺传承、传承优化内容”的完整闭环，让库淑兰剪纸在美术馆场域下持续保持生命力，实现非遗传承与场馆运营的长效双赢。

　　结语

　　美术馆作为城市公共美育与艺术展示的核心空间，为库淑兰剪纸这类乡土非遗走出原生乡土环境、实现当代活态传承搭建了专业化场域，而非遗文化内核也为美术馆公共艺术建设、文创产业发展赋予了独特的民间艺术底蕴。二者的双向赋能，不只是非遗展品简单进驻美术馆、文创图案浅层套用非遗元素，而是场域美育、技艺传承、创意设计、市场化运营等多环节的深度融合。未来，美术馆需要进一步探索如何平衡非遗原真性保护与当代创意转化的关系，让库淑兰剪纸所承载的乡土文化基因真正融入当代公共文化生活，既依靠美术馆完成传统非遗的现代表达，也借由非遗文创的良性运营，反哺美术馆公共文化服务能力的提升。

　　（作者为陕西省美术博物馆馆员）