野草滩，苹果花开（布面油彩） 2019年 陈树中

“乡土，是我一生不变的创作母题。童年阡陌田野的四时流转，乡民勤恳劳作的质朴模样，乡村朝夕更迭的烟火百态，深深烙印在我的心底。自从在鲁迅美术学院拿起画笔的那一刻起，我便笃定：艺术根植生活，笔墨寄情家园。平凡的乡土烟火，藏着最动人的生命力量，承载着几代人的故土记忆与变迁，这也是我多年来执着于乡土写实创作的初心。”在“大地叙事·乡土家园——陈树中油画作品展”在江西宜春美术馆举办之际，四川美术学院教授、油画家陈树中如是说。

9月17日至10月18日，由江西省美协、宜春市文化广电旅游局、宜春市文联主办，宜春美术馆、宜春市美协、宜春学院美术与书法学院承办的本次展览回望陈树中40余年乡土绘画的实践和探索，为观众呈现一场乡土叙事的当代重构。

本次展览汇集陈树中创作的百余幅乡土绘画系列作品，涵盖布面油彩、木板油彩、纸本水彩、纸本铅笔（彩铅）、纸本钢笔、铜版画、创作手稿等多种艺术形式，呈现出他对乡土中国的持续关注。陈树中的绘画之路自20世纪70年代末开始，根植于乡村生活经历和情感体验，以“野草滩系列”为主的乡土主题绘画创作便一直持续至今。漫长的创作期恰好多维度呈现了中国北方农村的自然景观、农民生活的样态，成为考察中国北方乡村历史变迁珍贵而生动的形象记录。

陈树中的创作历程是一条从写实乡土到再造乡土的演进之路：上世纪80年代的启蒙摸索期，他依托鲁迅美术学院的系统学习，以严谨写生夯实根基，在速写与小尺幅油画中累积对生活的敏锐观察；90年代的语言形成期，以“野草滩”为主题的作品正式成为其创作的主线，他创作了大量以宏大叙事为表达方式的大场景油画，在朴实和幽默之间找到叙事的技巧和分寸，在现实主义框架下确立了鲜明的个人符号；在2000年后的演变深化期，他入职四川美术学院，在远离故土和新的人文环境的共同影响下，有了新的思考与拓展。他借浪漫主义与超现实手法的融合，打破物象比例，让渺小的蔬果与巨大的房屋同构，在“异样感”中为乡土叙事注入当代哲思，完成了从记录乡愁到升华尘俗的艺术蜕变。

乡土绘画以朴实的题材、真切的生活质感、贴近自然的乡土情怀以及对劳动者的深切尊重，赢得广泛而持久的情感共鸣，是东西方艺术史中备受关注的母题——从文艺复兴时期勃鲁盖尔笔下粗犷真实的农民群像，到17世纪荷兰风俗画家扬·斯丁充满戏剧趣味的市井风俗；从19世纪巴比松画派米勒为田间劳作者赋予纪念碑式的庄严，到20世纪美国画家格兰特·伍德对中西部农场生活的凝视，以及写实主义大师安德鲁·怀斯浸润着孤寂诗意的乡野叙事……一代代艺术家以各自真诚的画笔，描绘着不同时空下的乡土风貌与人间烟火。在中国传统绘画中，乡土表达则以独特的东方美学方式展开。南宋马远的《踏歌图》以水墨诗意呈现田垄间的欢庆，南宋李嵩的《货郎图》细腻记录乡村市集的鲜活瞬间，刘松年的《四景山水图》则将农耕节序融入山水格局之中……这些风俗画既是对民间生活的忠实记录，也承载着深厚的文化理想。陈树中正是在深入汲取东西方绘画经典养分的基础上，结合自身数十年乡土生活的亲历与感悟，逐渐建立起一套兼具现实主义叙事深度与当代视觉张力的绘画系统，形成了独特的审美范式，从而在中国当代乡土绘画史上占据重要位置。

在大场景绘画作品中，他将散点式构图和全景式构图相结合，呈现宏大的场面和众多的人物。运用超现实主义和浪漫主义的表现手法进行复杂的戏剧化场景设计，画面情节环环相扣，动人心弦，既幽默又魔幻，充分展示出当代农民的享乐、富足与惬意。他用质朴的写实手法和对光的色彩运用，将浓烈的乡情与乡愁寄托在饱满的神情刻画之中。无论何种尺幅的绘画，土地上的人民永远是陈树中绘画创作的精神支点，是其艺术理想的原乡。