作者 贾德江
郭大川是一位勤于思考和勇于实践的艺术家，在他的作品里总是显示着他的才情、智慧与创造精神。无论是他的工笔重彩，还是他的写
意人物，他都画出了情趣，画出了风格，画出了品位。我曾经饶有兴味地欣赏过他的重彩画，那些具有东方情调和现代意韵的画作，给你的感受绝不仅仅是“镂金错彩”的技术层
面上追求，而是情与思的渗透，是艺术形象与生命活力的结合，尤其是那些适度装饰变形的人物，通过色彩的表现和背景的韵律化效果，塑造一种富有节奏的、充满幻觉和理想的
、自然和谐的视觉空间，赋予作品以典雅的装饰美和朴实、纯真的稚拙美。他的工笔重彩突出的特点是从色彩、绘画性、装饰性及形式感的角度去思考，在多向探索中汲取传统的
、民间的、西方的艺术精华，对中国工笔画的界域做了极大的拓展，他的创造在某种程度上对工笔画的未来具有启示性的意义。
郭大川生性耿倔，性格平和，不善言辞，但内心汹涌澎湃，是一位极富抒情性的画家。这种抒情成分不仅充盈在他的现代重彩画的色彩
和人物里，也弥漫在他的写意人物画的情景交融之中。郭大川的写意人物画以水墨表现为主，和他的工笔重彩一样，异曲同工，以抒情和唯美为审美取向，表现的主题多为古代的
高士或仕女，着意于传统文化氛围的渲染。他的传统意笔人物重文人意趣，尤其线条与墨色的表现，在很大程度上弱化了写实的影响，笔墨酣畅，随意自如，化机四出，神游其间
，造型的意象与笔墨的洒脱已经取得了和谐的统一。
细读他的作品，无论是表现仕女佳人的吟诗读书、
游春赏花、抚琴对奕的风姿绰约、仪态万方，还是表现名人高士的谈古论今、品茶煮酒、寄情山水的风流倜傥、儒雅气度，无不“如灯取影，妙得神情”之美。那种唯美主义的追
求不仅表现在形象的刻画上，也表现在人物的动态上，更表现在环境背景的营造上。画家以抒情的笔调将传统山水、花鸟的意象带入人物画中，集山石、林木、花卉、家具、人物
于一体，其想象的情节、精心的铺陈，尽管借自古人，借自传统，画面却由此而变得古朴而深邃。画中的文化气息，笔墨间的书卷气，那种优雅平和、清逸淡远、古意悠然的美感
品格，正是一种人文的笔墨，智慧的艺术。
在笔墨的处理上，画家不是求简单，而是偏向于丰富，既不
借助色彩的装饰趣味，也不谋求素描的光影效果，始终以线为画面的基本结构，随着图式的需要与表现对象的质地、形状及情境的不同，而变换着线的形态、样式与节奏，或写或
泼、或粗或细、或断或续、或流畅干涩、或苍辣清润，在疏密浓淡的书意笔性上显示出笔墨的美感，自由而劲健，那种形神兼备的造型、景物与水墨的笔意美共同构成了和谐的生
命图景，无一不是文人性格的再现。与其说郭大川把久远拉近，让古典走进今天，不如说他把传统人物画引到了一个新的境界。平易中见淳厚，质朴中寓性灵，郭大川以他的韵味
隽永的古典人物写意画，让我们不仅看到了传统的魅力，而且体会到了作者超越传统的自信。
郭大川的
水墨写意人物多以小品为主，小品既是画家有感而发、不吐不快的载体，又是画家探索水墨语言多种可能性的机运。有时候，后者更是水墨小品的缘起。在郭大川的小品中，我们
可以从姿态的塑造、神情的刻画、构成的元素、笔墨的情趣、环境的渲染、随类的赋彩等一切关系的处置，都能清晰地看到一种水墨语言的“修辞”方式，那就是明显的古典主义
倾向与固守传统文化精神的勇气。显然，他更倾心于古典文化的魅力，因为凭此他的心灵可以延伸出去，可以与历史的情怀接通，与今日之感情交流，因此，他的作品崇尚古典却
不失现代感，以传统见长却不乏创造，重传统学养又具现代人的胸襟，显示了他文思跌荡，灵心飞动与锐意进取的性情本色。
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