张宝珠近照

 　   个人简介   张宝珠,字还浦,号苍斋主人,1945年生于济南。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东泰山国画院院长，山东省文史馆馆员。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生。孜孜于笔耕墨田五十载。他擅长山水、花鸟、书法，尤以松柏为长,故画坛有"张松柏"之美誉。

     2008年9月24日在中国国家画院美术馆举办了"松柏境界--张宝珠近作展"，并召开了张宝珠水墨艺术研讨会，出席的画家、理论家有：中国国家画院副院长卢禹舜、中国人民大学博士生导师陈传席、人民美术出版社编审刘龙庭、《美术观察》副主编赵权利、《美术观察》编辑部主任陆军、南开大学教授韩昌力、中央电视台书画院画家颜振东、中国国家画院教学培训部主任曾来德，著名画家李宝林、陈玉圃等。研讨会由《美术观察》栏目主持人徐沛军主持。

     李宝林：我与宝珠先生在20年前就认识了。当时，就觉得他的画很好。20年后再次看了宝珠的展览，感觉很激动、非常大气，真是笔墨淋漓，而且对中国画文化精神和文化内涵的把握上非常好。张先生的画，首先一点：感觉非常大气，气非常足，笔非常壮，画也很耐看，这点很不容易。因为中国画是非常讲气的，即气势、气韵、气象。画的整个气也非常贯穿，这点非常好。另外笔头也很壮，而且这种笔头的壮是用淡墨来表现的，这点也很不容易。一般来说，有些画一放开，笔头一大，修养就暴露出问题，就感觉不够沉着，不够稳重，缺少静气，就显得比较野、比较狂放。张宝珠的画笔道很大、很放，但看了给人感觉很有修养，虽然整个画笔触很大， 笔墨淋漓，很狂放，但是给人感觉还是有中国画的静气在里面，这点更不容易。有些全景山水，要山有山，要水有水，要房子有房子，要水口有水口，什么都有。但就是看了之后，没有中国画的文化内涵，就是没有个性，没有内涵，不耐看。而宝珠先生的画很耐看，不论是大画小画都如此，特别有些小画画得很好，整个画淡墨用得非常好，在淡的时候有丰富，有厚度，让人感到在淡墨当中很有看头。总之，我看了张宝珠先生的画之后，可学可看的东西很多，所以我预祝展览成功，预祝他65岁以后艺术上能更进一个台阶。

      刘龙庭：张宝珠是我的同乡，山东人。40年前，我们的老师叫黑伯龙。张宝珠先生，陈玉圃先生都是黑先生的高足。宝珠的画我在20年前看过，这次看了，有耳目一新的感觉。首先，我想起了杜甫的诗："元气淋漓障有湿"、"真宰上述天应泣"。徐悲鸿先生喜欢用"真宰上述"这四个字来鼓励大家。这两句是很高的境界，但是我们在北京看了不少展览，包括南方的陆俨少先生、北方的李可染先生、何海霞先生，还有傅抱石先生等等，"元气淋漓"这种感觉，傅抱石先生是有的，我不客气地说，北京一些画家就没有。今天我看了宝珠的画，我感觉还是有"元气淋漓障尤湿"的这种感觉。再有一个就是，我想起董其昌的两句话：若论丘壑的奇巧， 则画不如真山水；以笔墨的精妙，则真山水不如画。我想，董其昌是明末清初的大画家、大理论家。 中国画不是照相式单纯的模仿山水，而是借山水来抒发画家的思想感情、画家的才气、画家的胸襟、画家的修养、画家的学识、画家的人品。所以，通过宝珠的画，我感到很高兴，山东有这么一个画家， 说真的就是在北京也不差。在北京，李可染先生是我们的老师，也是一代宗师，但学李可染，宝林先生算是个佼佼者 。还有的人学的不太好，有的越学越差、很板，我就不说名字了。当然，南京学傅抱石的也没有学好的，上海学林风眠也没有学好的，都没怎么在老师这个基础上再前进一步。当年，黑伯龙先生创作了一些大画，可惜没有流传下来。他是我非常怀念的老师。他比较推崇明人，明代的吴小仙、戴文进等。黄宾虹先生也主张，画家不要老去学习一些大家，要从二三流画家那里吸取灵感。我感到宝珠的画从黑伯龙先生那里继承了比较优良的传统。他的笔墨比较活、不呆板。上一次，陈玉圃、龙瑞、张复兴等巨幅山水画展的研讨会上，我讲了四句，第一句是笔精墨妙，这个宝珠做的不错。第二句是气象万千，大画要是一览无遗，就不用画那么大了。宝珠的画你要站在跟前看，他的笔法很活很流畅。另外呢，里面的山水云气，真有龙蛇，把松柏的精神画出来了。大画要经得起近看，也要经得起远观，近看主要是看它的笔墨、造型、水墨变化。远看主要看气势、看章法。大画要讲境界、讲层次，小画讲笔法。宝珠小画的章法更完整、更精致、更静气、更有诗韵。另外宝珠在书法也下过很大的功夫。

      总的来说，宝珠现在64岁，正是齐白石变法的时候，现在看身体也很好，精力也充沛。并从笔底下的力度看，他的画还有很大的发展前途，虚实相生，巧拙辅用。

     陈传席：张宝珠这个画，我第一个结论是真的不错，是真的很好，加个真的。北京的画家的画我都看的差不多了，山东的又能怎么样呢？来了一看，很吃惊，确实也很好。刚才刘龙庭先生讲，要是来了北京也不会差，我想，在北京不是不差，而是地位就更高了。我经常讲黄山的迎客松，迎客松长得并不漂亮，也不古老。西安六人抱不过来的松树，比它雄伟的多，但迎客松的名气比它大多了，因为位置特别好。在黄山的要道上，国家领导人都在下面照相，很多画家都画。我从来不画迎客松，我对迎客松松品，不是人品了，不感兴趣。它是因为位置而出名。你看，黄帝陵前面有一棵古松柏是全世界最大的，六人也搂不过来，黄帝陵那个位置也还可以吧，但不如黄山的迎客松位置好。处的位置好，就是很差的也会地位高。很多人，比如张宝珠的画要是在国家画院、清华大学、浙江美院，那他的地位就高了。 你刚才讲"不错"，"不错"这个词用得不准，应该是更高了。 他的画好在哪里呢？我总结了，第一是清气，画家能不能成功，画能不能传下来，就是靠这股清气。凡是好画，不论什么风格，泼墨也好，工笔也好，小写意也好，必须有清气才能成为艺术，这个清气既是天生的，又有后天的努力。什么意思呢？就象铜矿和金矿，它本来就是铜和金，埋在地下了，但是你不开采，它不会出来，你还得努力。如果你要本来是铁矿，开采出来，也不会是金。你要是画家的材料，它就会引导你成功。当然，要不是画家的材料，再努力也成功不了。 所以，这股清气是画家能否成为画家的根本，但如果画家不努力呢，这股清气也就泯灭了。金子总会发光的，这句话是十分错误的，金子埋在地下就不会发光，你只有把它挖出来才能发光。你努力的过程，就是挖掘的过程。清气越高，画家的水平就越好，价值也就越高。粗蓬乱头，外表很粗，但有一股清气在里面。我最近经常研究秀骨，优秀的秀，书法尤其要有秀骨。绘画也要有秀骨，要是没有秀骨，绘画水平就不会很高。宝珠的画里就有一股秀骨。你看，颜真卿的书法非常雄壮，当时人评价，雄秀、秀美、都有这个秀字。没有这个秀，这个话就不能成立，就像有的人有时 粗粗拉拉的，但是他内里有货。没有内货，再弄的干干净净的，也不可能有教授风度啊，西服穿再好，一讲话，内里也没有东西。那个人象郁达夫那样穿得粗粗拉拉的，但肚里有货，知粗而温细。内在不细肯定水平不行、价值不行。无论书法、文章、绘画，没有秀骨都不行。我曾经写了篇文章，怎么看出秀骨来呢，看一篇文章，就跟欣赏美女一样，你越看越想看、越有味道。看美女越看越好看，这就是有秀骨，如果你看了不想看了，这就是没有秀骨。有人研究水平也可以，但文章里没有秀骨，我就不了想看了，看了很头疼。张宝珠的画里就有这个秀骨。也就是他体现出一股这是最可贵的地方。

     再有，我看他的技法也很好，用笔很灵活。古人画论里专门讨论过用腕，我看如果解决了用腕这个问题，绘画技巧就解决了一半。六朝书法很沉稳，所以用腕也很微妙，他的绘画呢不属于沉稳，属于灵动，所以，宝珠的画用腕很活。以前我画画的时候，越认真越画不好，画那个松针呢，一笔一笔，没什么味道，一用腕灵活，啪啪就出来了，肯定就有味道。宝珠的画就是如此。用笔就是非常灵活的，而且浓淡干湿是自然出来的。 练习的时候要有浓淡干湿的想法，但画的时候呢不能老是想。这笔浓，笔淡，他是自然流露出来的，这条很不简单。另外，他大画的气势掌握了，小画也画得好。我原来看完大画，以为没有了，有个小女孩，可能是他的学生，告诉我楼上还有小画，哎吆，小画画的也很好。你小画是写生得来的吧。黄宾虹有句话说的好：对景写生在于一个舍字，对纸作画在一个取字。他舍得好，他取得也很好。这两条，我觉得他做的都是不错的。

     所以，张宝珠的这个绘画，在我看来，不仅在山东在全国也是高手之一。