2011年4月24日下午四时，《冷冰川艺术展》将在百雅轩798艺术中心隆重开展，这是继2009年今日美术馆的展览之后，又一次在京呈现冷冰川的作品。展览将展出冷冰川总计百余件墨刻作品和布上作品，汇总了他20多年的创作精品和近年新作。展览将持续到5月18日。本次展览的学术主持是著名学者王鲁湘先生。

    上个世纪八九十年代，冷冰川就积极活跃于中国当代艺术舞台，先后出版了十几种艺术图文集，影响广泛。他对中国传统艺术文化有着深刻的理解，他又以开放的心胸游学欧洲数年，吸取西方当代艺术的精髓，努力从中国文化和西方艺术资源中寻找新的表现方式。他大胆创新，另辟蹊径，终于拓展出一片新的艺术天地，那是冷冰川的世界，一个崭新的现代的世界。冰川世界，别样洞天，令人惊叹，遐想无限。

    墨刻银线 巧夺天工

    冷冰川的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底银线，营造出一个丰富、委婉、复杂、艳丽，乃至斑斓的精神世界：刻女体、刻草丛、刻花团、刻月影、刻琴韵、刻绮梦，黑白分明，对比强烈；意趣无限，意境幽远。冷冰川从不预备草稿，迳自下刀，刀锋锐利，咄咄逼人，在夜一样漆黑的卡纸上，刻画出阳光一样明亮的线条。著名美术评论家陈丹青这样评价，“当他下刀刻画之际，他“看见”的其实不是黑白，而是七色，冷静的黑，刺目的白，随机玩耍随类赋彩的游戏，他在通篇黑白中营造出绚丽耀眼的彩色与光芒。”冰川世界，貌似淡泊，内中炽热，仅用黑白两色，就向我们展示出一个寂静迷人的世界，使画面里所有的花鸟虫鱼都具有一种人的感知与灵性，与画中人坦诚面对、和谐栖居。

    冷冰川认为黑白墨刻是“一种很深入表达”，他用“一根线条在寻找一个生命”，那些细密的线，便是冷冰川的命根。诗人灰娃将他的刀锋比作乌兰诺娃的脚尖，十分恰当。冷冰川沉迷于刀锋在纸面上游丝般刻划的感觉，这种沉迷，使白色划痕出现了远远超出常人想象的致细致密，出现了隽永而独特的刻绘意味，它是冷冰川吐出的的心丝、情丝、血丝、神丝。面对冷冰川对物质媒材的敏感和技艺的精到，著名艺术批评家刘骁纯不免发出了“天工开物”之叹。

    布面雕塑 东方意趣

    冷冰川创造的另一种的艺术样式是他的“布上雕塑”。他将画布用茶水反复地浸染，并伴随反复打磨，在布上以积淡墨色为深浑的厚色，然后再将麻丝、药材渣、茶叶末、枯草屑等多种材料拌和在油画颜料中，成为综合媒材进行塑造，产生类似浅浮雕的空间效应。其中的“积染”体现了他独特的审美情致和精神气质。他走了一圈又回到了中国传统的绘画观念之上，这种变化也是一种积累，一种自然而然的过程。

    冷冰川通过他的布上作品创造了一系列符号化的中国文化印记，重新唤起人们对丢失已久的中国传统文化的记忆。正如他自己所说：“创作于我就是返乡，就是回到纯真年代。当人达到创作深度时，记忆开始恢复。”于是，中国古代的琴瑟、陶俑，宋人董源、马远的江南山水，明末清初八大山人的墨鸟花果，以及苏州园林，皮影人物，便都成为他入画的题材。冷冰川的布上作品有着强烈而鲜明的个人印记，投射出东方艺术的精神和意趣。

    名家热议   好评如潮

    王文章（文化部副部长、中国艺术研究院院长）

    冷冰川是一个富有个性和独创性、值得关注的青年艺术家。他的作品很有现代性，这种现代性与现代审美趋向是相协调的，但这种现代性是建立在深厚的中国传统艺术的元素之上，是深深地植根冰川的作品中被淋漓尽致地体现出来。诗歌和绘画是中国文化所有艺术中最杰出的典范，这一典范长期以来在中国美学思想史上闪烁着灿烂的光辉。冷冰川的创作将这两种艺术形式的训练融合为一体。艺术家将个人的微观世界通过一幅画投射出一个宏观世界，这是智慧的表现，这样的创作本身就是充满诗意的。

    张仃（著名艺术家、教育家，清华大学教授、原中央工艺美术学院院长）

    中央工艺美院近些年来从事黑白画的人不少，但个人面貌都不很突出，有些作品可以看出明显的渊源。初见冷冰川的黑白版画，令人耳目一新。既见不到老一代有装饰风的版画家黄新波等人的痕迹，以及黑白大师张光宇的影响，也看不出外国的如法弗尔基等的印迹。

    他似乎是以独创的手段——在黑卡纸上用刀刻出独幅版画。他用黑白抒情，从大自然提取灵感。先有诗情涌动，从真情出发，通过人体与自然景物来诉说，静物、植物、动物、民间屋瓦、门窗、古老的水车、日、月、星辰。。。。等等，将这些物事强化，夸张。其作品的形象和意境更多是出于自由的想象和虚构，不完全是生活的实录。这样向读者暗示其美的内涵。

    他的作品内容很含蓄，格调十分典雅，想象率真纯净。手法细密但不纤弱，空间疏密急缓有致，使人有余音绕梁之感。

    袁运甫（清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员）：

    冰川艺术的独特性，是伴随着他的生活感情和美学理想而诞生的。他恰当地以自己特有的表现方式，塑造了这生命意味的精神物语。以刀代笔，惜墨如金，计白当黑，以小观大，结构全局。。。。。。诸如传统或是现代艺术的种种经验，他自如地融化在精神性、表现性的艺术创造中。

    龚云表（著名美术评论家）

    艺术家是创造者，也是未见事物的发现者，他们无须用某个概念来捆绑自己的手脚。冷冰川的艺术创作始终处于一种与创造性有关的实验状态。在这种状态下，他努力寻求某种可以被建构、谋划和似乎可以无限表现的物象中最合适的、独特的自我形式。这种属于冷冰川自己的极具个性的形式，既是对传统的绘画语言的一次颠覆和重建，也是在运用固有绘画材料和综合媒材上的新突破。因此他的作品的实验性，既是语言的，也是材料的。他的艺术创作的实验性孕育着创造性，而他的实验性又体现在他的作品的完成性中。这种创造，无异于一次“革命”，只是这样的一场对绘画语言和绘画材料的“革命”，是冷冰川孤独一人居于工作室的一隅悄无声息地完成的，因此姑且称之为是一次“静悄悄的革命”。

    王鲁湘：（文化学者，凤凰卫视主持人，本次展览学术主持）
   

    我相信冷冰川在遥远的西班牙怀念他的祖国，然后在这种怀念之中，创作的这些作品，一定会带给我们比较喜欢怀旧的上海人比较清新的体验。这种体验我今天终于在他这些无法归类的作品中读到。在他过去的黑色墨刻作品中，我读到他惯有的幽默，在他后来的这一批作品中我感觉到一种浸到骨子里的冷幽默和反讽。总之，我觉得冷冰川先生的作品在我们中国当下艺术中间，他是特立独行的，一个个性化的符号，这个符号让我们思考很多。