樊杰颖近期的绘画作品以极具艺术感染力的石窟壁画为载体，在画家本人眼里这些艺术形态随着历史积淀和时间的风化，已赋予了另一种审美的出现。而将此类艺术再翻版，将时间给予他们留下的迹象进行再创作，从而使得这批作品有了对生命时空和历史感受的个体共鸣；有了沉寂和感人的超时空的内在精神指引。其近期的创作不管是水墨作品还是布面丙烯，都具有一定抽象性和画面所透出的绘画性及写意性，可以感知到画者追求的是自己内在的认知与真情实感，而非物象本身的自然存在，且具有很强烈的触觉感受。从而给观者提供一种多维阅读的可能性。

——刘进安

樊杰颖的绘画越来越趋向一种“无相”的表达状态，不是消解形象，而是让形象在情感的流动中回到本心，让绘画从具身的显影逻辑中转化成一种心手相应的精神吐纳。

对“无相”的执着，正是对生命表述最本真状态的坚守。因此，执于无相，并非弃形而趋虚，实乃剥尽浮华，直抵心源之澄明。樊杰颖的个人绘画语言正悄然完成一场静默的转化：从传统意象形象的捕捉，转向一种更具张力的呼吸性结构。他以传统石窟形式与壁画肌理的体感记忆为基点，以对水墨语言的深度体验与理解为条件，营造出更内在、更饱满、更具重量感的视觉效果。

执于无相，就是相信绘画仍在一种身体与精神的双重触及中，能够获得一种可能的“虚”和“在”，获得一种真实而不可替代的语言形式与在场力量。

——孙磊

樊杰颖的绘画，是在一片幽深的墨域之中徐徐展开的。那近乎令人窒息的大面积黑墨，如暗夜般笼罩，将喧嚣的表象尽数压制，仅余一线或一丝的白光，成为沉默中的代言。这种视觉冲击力超出了一般的审美范畴，迫使观者重新审视绘画的本源。作品以表现主义的语言方式书写；以个体经验的思考从社会学角度切入，从而将观者拉入艺术家的情绪之中，在阴影处找寻生命的痕迹。

其创作呈现的是当下时代的节奏与精神状态。艺术家以一位当代知识分子的文化担当，一种近乎殉道者的姿态，与这个喧嚣的时代保持着清醒的距离，从而为当代水墨艺术拓展出一条迥异于前人的道路。

——孙飞

墟·相——樊杰颖个展

展览顾问：刘进安

策展人：孙磊

学术主持：孙飞

主办单位：首都师范大学现代水墨研究所、桥艺术空间

承办单位：天津现代美术馆

学术支持：研山会

展览时间：2026.4.29-5.24

展览地点：北京798艺术区D09-1 桥艺术空间