参观者细看展品。    中国国家博物馆供图

　　蒲松龄《聊斋志异》手稿、清宫旧藏彩绘《聊斋图说》、蒲松龄唯一传世历史画像……“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”展览日前亮相中国国家博物馆。此次展览由中国国家博物馆、山东省文化和旅游厅（山东省文物局）、淄博市人民政府联合主办，精选展品240余件（套），通过“灵生万物”“情通万类”“笔述万相”“思接万方”4个单元，呈现聊斋故事、作者生平、衍生创作与研究成果等，阐释故事背后重情守义的价值观与作者深沉的济世情怀。

　　蒲松龄，字留仙，号柳泉居士，明崇祯十三年（1640年）生于山东淄川（今淄博市淄川区）。他一生科举不第，无缘庙堂，大部分光阴都浸润在家乡淄川的乡土与烟火气息里，以民间流传的鬼狐故事为蓝本，创作出文言短篇小说集《聊斋志异》。

　　《聊斋志异》始作于清康熙初年，至康熙十八年（1679年）首次结集成书，蒲松龄亲自题写《聊斋自志》，并邀淄川名士高珩与唐梦赉作序。其后屡次增补修订，历时40余年终于完稿，全书共收录490余个故事。

　　传世的《聊斋志异》半部手稿为蒲松龄生前手定的清稿本，现藏于辽宁省图书馆（辽宁省古籍保护中心）。此次展览中可以看到这份珍贵的手稿，泛黄的纸页上书写着工整的字迹，展示的内容是观众耳熟能详的《画皮》故事。

　　一同展出的还有国博馆藏《柳泉居士词稿手迹》手稿本和蒲松龄抄蔡琰《悲愤诗》手稿，蒲松龄纪念馆藏《聊斋表文草》手稿本、《拟表九篇》手稿本以及蒲松龄抄前人诗、赋、文手稿本残本和蒲松龄抄《庄子·秋水》篇手稿本。三地馆藏蒲松龄传世手稿首次齐聚一堂，颇为难得。

　　《聊斋志异》自问世以来便被不断传颂、阐释，为后世艺术家提供了二次创作的灵感和素材。国博馆藏《聊斋图说》相传为清光绪年间宫廷进奉之礼，共46册，以细腻工笔与鲜活设色描绘了725幅画面，对应《聊斋志异》中400多个故事。作为现存规模最大、体系最完整的《聊斋志异》题材绘画集，《聊斋图说》再现蒲松龄笔下的奇幻世界，并折射出晚清民间信仰、社会风俗与审美趣味。

　　一幅蒲松龄画像吸引了许多人驻足端详。这是康熙五十二年（1713年）蒲松龄四子蒲筠请寓居山东的江南画家朱湘鳞绘制的。画中蒲松龄身着清代贡生公服，头戴红顶黑绒暖帽，左手拈须，端庄而坐。画像上方有蒲松龄亲笔题跋两则，其一自嘲“尔貌则寝，尔躯则修……所成何事，而忽已白头”，透露出晚年对自己人生的感慨；其二则坦言“作世俗装，实非本意，恐为百世后所怪笑也”。这是保存至今的蒲松龄生前唯一肖像，被评为国家一级文物，收藏于蒲松龄纪念馆。此次首度亮相国博，让观众可以看到“聊斋先生”的真实样貌。

　　展览中还有一组蒲松龄夫妇合葬墓出土的随葬品，多为简朴的生活用具，包括锡酒壶、锡酒杯、铜烟袋配件、铜簪、耳挖、念珠手串等，还有蒲松龄生前珍爱的龙虎纹铜镜和“大明宣德年制”款铜炉。墓中随葬的4枚寿山石印章，分别镌刻“蒲氏松龄”“松龄留仙”“留仙”字样和“柳泉居士”图形，其中“蒲氏松龄”印和“柳泉居士”图形印在朱湘鳞所绘画像上也有出现。

　　一只带提梁的八棱形铜手炉，是蒲松龄在淄川毕府坐馆授徒时所用之物。蒲松龄大约40岁时到毕府教书，一待便是30年。毕家乃当地名门望族，藏书宏富，为他提供了难得的阅读与创作环境。冬日寒窗，这只手炉为蒲松龄带来一掌温热，见证了他文思泉涌、笔耕不辍的时光。

　　“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”——这副楹联是郭沫若1962年为蒲松龄故居题写的，精准概括了《聊斋志异》的题材特征与文学价值。同年，郭沫若建议加强故居保护与文物征集。1980年，当地在故居基础上建设蒲松龄纪念馆；2024年，纪念馆被评为国家一级博物馆。

　　自19世纪以来，《聊斋志异》已被译为数十种语言传播，成为海外知名的中国古典文学作品。展厅里陈列着不同文字、不同版本的《聊斋志异》，其中，有《聊斋志异》最早的英文译本——《中国书斋神异故事》。该书由英国汉学家翟理斯翻译，1880年出版于伦敦，共包含聊斋故事164篇。

　　除了丰富的展品，此次展览的展陈设计亦别具匠心，以幽深的“竹林”环境烘托出《聊斋志异》的奇幻氛围。展厅里复刻了蒲松龄书斋场景，并设置互动体验项目，引领观众走进幻真交织的文学天地，感受蒲松龄的才情与哲思。