展览现场。 记者 卢旭 摄

图像是凝固的历史瞬间，亦是文明演进的视觉书写。那些跨越时光、远渡重洋的海外中国图像，在不同文化的目光与笔触间生成，承载着不同时代的想象、认知与情感，汇集成一部多元立体的视觉档案。日前，“看·见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”面向公众展出，300余件（套）由外国画家、摄影师在不同年代创作的中国图像，拼贴出一部外国人认知中国的视觉编年史。

远观

想象与再现交织

展览第一单元“远观”，聚焦18至19世纪随着外销器物与汉文古籍远播而铺就的中国意象。展览策展人、中国国家博物馆研究馆员丁纯怡介绍，这一单元通过东西方两条线索，展现了中国图像在跨文化语境中的传播路径与再现形式。

一件清代广彩开光“洋人归航图”潘趣碗吸引了记者的注意。这件外销瓷典型器皿，碗外壁画着西洋港口景物图，记录了中国与欧洲之间的航运贸易场景，不仅展现了工匠对异域题材的娴熟描绘，更承载着中国瓷器远销海外的历史。

一旁的铜版画《缫丝女子》，出自英国画家托马斯·阿罗姆之手。画中描绘了江南女子缫丝劳作的场景，但所绘人物高鼻深目、身形丰腴，身着欧式衣裙。丁纯怡介绍：“阿罗姆笔下的中国图景充满了浪漫的想象，而画中实为欧洲农妇形象。”这是18至19世纪欧洲在纪实性描绘与浪漫化想象交织中塑造的中华图景的典型例证。

在东方文化传播进程中，日本浮世绘画家歌川国芳参考中国明清绣像插图，创作了《通俗水浒传豪杰百八人之一个》系列。此次展出的《赛仁贵郭盛》《小温侯吕方》为左右连续的二联画，人物动态、表情以及画面构图、色彩均相互呼应，展现了中国古典文学在东亚文化圈中的广泛传播。

凝视

照片里的近代中国

1840年鸦片战争爆发，西方列强悍然入侵，国家蒙辱、人民蒙难、文明蒙尘，中华民族陷入了前所未有的危亡境地。展览第二单元“凝视”聚焦的正是这一时期不同身份的外国人借助摄影、版画等方式，记录下的饱经磨难而艰难转型的近代中国。

此单元中的一组蛋白照片引人驻足。画面中，塘沽炮台的全景在两联张照片中徐徐展开，构图工整、层次细腻。这是英国摄影师费利斯·比托在第二次鸦片战争期间采用湿版摄影法拍摄制作的。丁纯怡指着展柜说，这种蛋白印相工艺以蛋清涂布纸基、银盐敏化、日光晒印制成，成像温润柔和，记录的却是战火的痕迹。

墙上的另一组古建照片色调温润：北京玉泉山的琉璃塔、北京故宫的角楼、山东曲阜的孔庙……这些作品出自美国怀特兄弟之手。两兄弟于20世纪20年代初相继来华，是民国时期艺术摄影的杰出代表。丁纯怡特别提到，照片中的色彩都是由民国画家梁亚潮手工上色的，并在作品背面进行手写签章，为这批影像增添了人文交流的独特印记。

旁边的展柜里，一组黑白照片记录了中国街头巷尾的民俗：戴蒙古帽的小男孩、展示老北京“冰嬉”文化的老人、北京琉璃厂古玩字画市场的热闹场景等。这是德国摄影师赫达·莫里逊的作品，她的摄影以民俗主题见长。她于1933年应聘哈通照相馆后来华，1946年离开中国。这些图像，让人们看到了华夏文明历经动荡而生生不息的风骨与韧性。

识见

从共情到敬意

展览第三单元“识见”的氛围悄然变化。从新中国建设的火热年代，到改革开放的奔腾浪潮，众多不同文化背景的记录者怀着好奇、共情与惊叹，将目光投向这片经历了深刻变革的东方热土。

一张黑白照片格外动人：一名藏族小女孩身着华丽的传统长袍，小心翼翼扶着一辆自行车，眼神里既有好奇又有紧张。这是德裔华籍摄影师耶娃·萧（叶华）1956年在西藏拍摄的作品，名为《第一次学骑车的藏族女孩》。丁纯怡介绍，耶娃·萧是新中国首批新华社外籍专家，1956年和1959年两次进入西藏拍摄，这件作品是她西藏摄影中极具代表性的影像之一。

不远处，一幅照片记录了热火朝天的劳动场景：成千上万的民众正在修建水库，挑土、打夯、运石，画面充满动态感。这是法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松于1958年拍摄的十三陵水库建设场面。布列松是现代新闻摄影之父、“决定性瞬间”理论的创立者。这张照片是他1958年再度来华时，将镜头对准新中国建设热潮的见证。

此外，一幅如水墨画般雅致的桂林山水照片吸引了不少观众。画面中，漓江蜿蜒如带，山峰拔地而起，光影层次丰富。这是摄影师久保田博二1980年航拍的作品。丁纯怡说，久保田博二是首位获得中国政府许可在中国进行航拍的外国摄影师，这幅《桂林》是他中国航拍之旅中的标志性影像之一，不仅定格了漓江山水在改革开放初期的壮美风貌，更成为外国摄影师以全新视角“看见”中国、向世界传播中国形象的经典瞬间。

“这个展览的核心，是想呈现外国人对中国认知的演变历程，也让我们在这种回望中反观自身的复兴和发展。”丁纯怡说，从远观到凝视再到识见，这种层层深入的视角，正是理解文明互鉴的一把钥匙。