几十年来，我的绘画创作随着生活经历发生过几次转变。从中国到法国，从东方到西方，我感受着整个世界艺术史的发展规律；再从西方回到东方，可以说是某种心旅历程的不断完善。其间，我经历过写实、写意、抽象等绘画表现形式。现在，我开启了“撞击”——一种“写空显真”的、双主体性对话的创作表现形式。它在直觉感知上，在对自由、真诚、解套，以及对本自具足的无常发生状态的感触与理解上，发生了根本性的思维转变。因为我们所感知到的世界，既是虚幻、变化、随机的，又是实在、恒常、有序的……这一切似乎总有一种神秘无形的力量在组织着、安排着。

对此，人类一直在不断探寻着。然而在这种力量面前，语言是苍白的、无法描述的，正如东晋诗人陶渊明所言：“此中有真意，欲辨已忘言。”意识与灵魂的能量波生成了现象，这种现象在真实与虚无之间游走。这便是我理解的“撞击性”：恰似静静的湖水，鱼儿一跃，圈圈涟漪荡漾开去，使观者愉悦。我的画，是“写空显真”的肉身行为，不强调主题性、表象的实体真实性或情节的内容性。也就是说，人们常态中的习惯性认识，并非我所追求的创作目的；而“间性”、余白，作者与观者共同游走、共创共生的能量场的波及，以及人们在此场域中触摸与被触摸的无限刹那，才是我的真正向往。此时此刻的绘画，已不是再现肉眼所见之物，而是通过色光与材质，探索自身身体与生命、画布生命与灵魂的显现，以及与世界之间共生关系的一种行为。多年来，在持续面对绘画的过程中，色光及其相互作用的运动时间，逐渐与我的身体和肉身记忆相连，并在画面上获得了生命。本次展览的标题“CORE—Beyond”也意在此。

著名哲学家乔治·阿甘本先生在谈及我的作品时，提到斯多葛学派对实体的定义：在实体之外，还有一种存在，叫事件。事件发生所产生的影响，及其在时空中波及的能量，才是我作品的特质所在。形状与色彩及其产生的光，我的手势、运动印痕与画布自然的肌理，综合材料的质感，通过纸和画布的余白，显示出它们存在的作用力。它们在纸上、布上、时空中双向游走、撞击，述说着多个存在相遇并彼此反应的场域；时间与光的能量，也在述说它们的故事。