8月25日至9月3日，“长安新韵·大地华彩”西安户县农民画晋京展在北京举行，将53位西北农民画家的120幅精品画作带到首都观众面前。中国美术家协会副主席马锋辉认为，户县农民画是从泥土里生长出来的审美基因，它将农村艺术嵌入社会发展的宏大叙事，超越了地域画种的边界，成为记录时代发展的重要艺术形式。

曾经，只要一提起农民画，许多人的脑海中出现的或许是皮肤黝黑、穿着质朴的农人画家。虽说农民画不能与学院派创作相提并论，在对象、内容尤其是在技法上都有一定差异，但农民画之所以受到观众的欢迎，以至于农民画成为当地一张响亮的文化名片，关键在于这些农民画自带流量，以其自身特有的魅力吸引眼球而频频“出圈”。

扎根乡土，有“烟火气”。只要观赏那一幅幅满盈金黄田野的农民画，就能发现这些画既是表现乡土题材的，自然也是深深扎根乡土而独具烟火味的。而恰恰就是从泥土里挖掘生长出来的农民画，不仅令其接地气而有着独特的辨识度，而且也与其他的创作画拉开了距离，并让广大观众和游客眼前为之一亮，产生朴素的亲近感和熨帖感。想起陕西黄土画派创始人、中国美协原副主席刘文西先生，他生前在接受我的采访时说：“我一辈子生活在黄土地上，走遍了陕北26个县的山川土地，走访了上千个村庄，结交了数百个农民朋友，画了近3万张速写，对那里的山山水水、乡里乡亲都充满了深厚的感情。在那里，我不是游离于乡亲们之外的看客，而是长辈的儿子、同辈的朋友和孩子们的叔叔。说到底，我就是画农民画的。”正因为他的画扎根黄土地，充满烟火味，因而受到了广大观众的喜爱。

秉持自由，有“生命力”。从事农民画创作，一个很大的优势就在于创作的自由——既可以表达跨越时空的共鸣共情，又可以表现创作笔墨选择上的无拘无束，而这也正是它的生命力所在。来自陕西安康的姑娘汪瑶瑶，在2021年考入西安市鄠邑区农民画展览馆工作前，她学的是国画，是地地道道的“学院派”，可一俟接触农民画创作后，她就生发如此感慨：“创作农民画，就是追求自由。”农民画艳丽大胆的用色、夸张奔放的造型彻底吸引了她——叶可以是蓝的，也可以是红的，创意如同驰骋原野，没有传统规矩的限定。

传承赓续，有“接班人”。而今，非遗传承带来的最大的一个问题，就是青黄不接、后继乏人。户县的“农民画”之所以没有式微，正朝气蓬勃、欣欣向荣，其中一个最重要的原因，就是它后继有人。在这支创作队伍中，不仅有年轻人，还有83岁的老画家——他至今仍坚持每天到工作室作画，画风保留着上世纪七八十年代的质朴，却也在努力学习年轻人的新构图形式。而尤其是“鄠邑当地的农民画创作者已超过2300人，近万幅作品在88个国家和地区展出，推动这门艺术从农闲爱好成长为致富产业”，这足以说明农民画创作队伍的日益庞大和兴旺发达。拥有如此深厚的传承基础，拥有这样一支以更自由的姿态、更年轻的面孔组成的创作人才队伍，彼此之间相互学习、互相交流，何愁不能绘就属于新时代的中国画卷？

与时俱进，有“新鲜感”。千万不要以老眼光看待农民画，如今的农民画早已不局限于传统乡村生活图景。“我们正用画笔记录下乡村振兴的风貌，也把笔触从田间地头延伸向更广阔的天地。”其他像高铁飞驰、电车穿梭、机械化喷灌、大国重器……这些新时代的元素纷纷进入画家的视野。《中欧班列·钢铁驼队》正是汪瑶瑶的创意尝试。在她笔下，昔日驮来巨大玉米棒的列车变身成为满载中国商品的中欧班列，将电动汽车等技术成果从西安运往远方。这些主题性创作可谓根植乡土、脱胎乡土、超越乡土的创作，给农民画创作提供了用之不竭的源头活水，令农民画创作跟上了时代发展的节奏。是否可以这样说呢？一幅幅画作既是乡村社会变迁的生动记录，也是城乡面貌迭代的鲜活艺术见证，它们正借这一民间绘画的形式来讲好新时代的西安故事、中国故事，推动传统农民画活态传承、开拓创新。

对乡村而言，现代化不仅意味着产业兴旺、收入增加和生活条件改善，也意味着精神文化生活更加充实。我们有理由相信，随着乡村振兴战略的全面推进，一方面将为农民画的蜕变发展提供机遇和条件，毕竟，“农民画就是画天画地画自己。快速发展的家乡就是农民画的灵感源泉，作品里必将充盈许多对未来的畅想”；另一方面艺术的繁荣和发展也必然反哺这片土地。“在西安鄠邑区，诸多农民画家在自家院里办起画庄，外地游客乃至国外旅行团慕名而来，观画、购画、体验创作，为作者带来实实在在的收入”，就是最生动的明证。