作者
黄中
笔法正统墨法新
滚彩心画汇古今
含英咀华衣渐宽
理行双证意遣先
中西合璧艺匠运
还原自然又一春
章标艺格风骨醒
联袂神韵俏京城
在全球艺术交流、对话日趋频繁的时代背景下，西方现代、后现代
主义美术思潮与中国本土艺术思想的碰撞日益激烈，这种思想观念上的交锋不但出现在架上艺术的油画、雕塑等艺术类型上，还反映在以笔墨为核心的中国画传统艺术类型上。如
何在绘画中应对外来文化的态势，把握中外文化激荡的机遇，成为很多艺术家探索的问题。细品杨章联自20世纪90年代以来的滚彩水墨系列作品，可以看到他致力于东方与西方、
传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上的独辟蹊径，创造了一种可以称为“新滚彩水墨画”的视觉风貌。这种风格既有别于传统的花鸟画，也有别于
当代新文人画和实验水墨，构成了杨章联独标一格的艺术面貌。
杨章联先生号杨葡萄，1963年出生于山东泰安，职业画家。少年时开始学习中国书画，八十年代曾得到著名国画家乍启典、张彦青的亲
授，著名雕塑家、油画家钱绍武先生等老一辈艺术家的栽培和指点。有深厚的国学传统和绘画理论基础，精于书画诗文及金石鉴赏。青年时代开始遍游各地，深入生活，写生创作
，博览群书、沉潜自适。其滚彩水墨画作独标一格、清新静雅、洒脱大方、质朴自然、气韵流畅、明丽生动，笔法、墨法、水法环环相扣，水晕墨章。现为中国国画院第八创作室
主任，中国诗酒文化协会诗书画院理事，中国王羲之书画艺术研究院副秘书长， 世界书画艺术评界协会评介委员，滚彩水墨创始人。
在中国画体格转型中，杨章联是一位勇于探索并取得重要成就的画家，并引起了艺术界及评论界的广泛注意，他立足传统，打破了几千
年来传统水墨画对色彩和空间的匮乏和局限，博取了工笔、写意、水粉、油画各画种技艺表现的优长，构思大胆，细致入手，言有所及、笔意随之，努力把握着运动中笔、墨、色
的协调一致。试图使色彩在一次用笔之后即可达到理想的饱和度，逐渐形成了自己独标一格的滚彩水墨画新谱系。给人一种耳目一新的视觉满足感。他首先继承和发扬了传统中国
画的水墨水特点，同时也融汇了西洋画的构成理念，不仅凝聚了水墨画的豪放和大气，也有工笔画的细致和严谨。更有彩墨画的绚烂和亮丽，而这一切依赖于他对绘画技巧的娴熟
而发挥出来，使得传统水墨与现代美学趣味找到了契合点，创造性地使中西绘画达到了水乳交融的理想境界。
杨章联面对自然时，能触动他的不是一花一蕊，一草一林，而是大自然总体让他感奋的东西。这种和自然的融合，实际上是在自然中寻
找自我，在边走边看，品味自然的过程中，寻找自我精神与自然的契合。当他面对宣纸时实际上是高度融合自己的心灵状态，进入精神的回忆与冥想境界，这正是中国文化的自然
观，天人合一，物我同一，心物相应，通过人与自然的实际接触，把内心的情感转换成笔墨符号使其心手眼合一去体悟宇宙之道。
在中西艺术融合的实践上，杨章联选择了艺术难度，首先从油画转向水墨，再结合彩墨的韵律，进而以颇赋个性的滚笔染彩法探寻自己
奉献中国画的新体格，意味着他要打更加深广的地基，中国近现代美术史的发展初期，实际上就是先引入西方艺术，然后取东西方艺术传统精华，融合求新求变的历史。对于中国
画家来说，中学为体，西学为用，如徐悲鸿、林风眠、等对待西方写实艺术的态度，已经为新中国的绘画注入了一种新的技法和审美思想，并对中国画的发展起到了推波助澜的作
用。作为曾经有过数十年油画功底的杨联章转向研究彩墨传统，就有人说杨章联的画是以水彩与油画为基调的中国画，但在书画界真正懂得笔墨的人更倾各于将其称之为滚彩水墨
画。因为杨章联独标一格的画风不但有传统的笔法、墨法、水法以还有题跋诗文，如果说他的表现手法与传统注重笔墨的文人画相比，他更加突出毛笔的滚动与色彩的相互生发，
而且艺术家能创造性地将这种明显具有东方审美特色的传统技艺发挥到了淋漓尽致的程度。
杨章联自己
对于中国彩墨花鸟画传统的研究与回归，着重于东方审美境界的追求，而不仅是技术层次的中国笔墨和图式的借用，最重要的是要从油画角度来理解吸收，是中国的油画，但必须
是油画，他研究了中国山水画家特别是黄宾虹所善用的积墨法之后，他对于油画色层的经营有了新的理解。刚开始的偿试是在画面上采用滚彩、滚墨的方法，寻找画面的基本色调
和气韵。
在杨章联的滚彩水墨绘画中，非常注重形的因素
，而且色彩透亮很强烈，但他保持了形神兼备的分寸感，作品中仍然有时代的鲜活与文人的清逸，正如杨章联夫人所说的，“他的画里有一种很凝炼的精神，给人一种视觉新体验
的满足感，”从他的艺术历程式看，他经历过比较写实的阶段，也进行过写意的研究，九十年代初，他对油画写意的探索，无须讳言，受到了当时中国开放后引入的现代艺术潮流
的影响，他后来回顾这段历史，觉得当时心里并不踏实，但另一方面，对滚彩水墨画的实践，研究，锻炼了他对画面整体的把握，即对画面节奏、韵律，色调的控制。现在他的创
作进入到了这种意象性的写意状态，是因为它契合了杨章联内心对中国美好生活的感受，是他对中国传统文化理解吸收的结果，并不是为了造就想象中的观众，只能真诚地对待自
我，真实地表达自己的感受。
这里涉及到杨先生的价值取向，杨章联这种顺其自然，天人合一的人生态
度和入世精神，作为一个现代人，一个当代画家，他能否真正保持一份纯净的心境摆脱世俗生活的焦虑呢？当今一些新文人画家，作品外貌是追慕古人，向往山林野逸之气，但实
际上却透露出一种功利心很强的焦灼感，他们想用一种样式化的古气来取悦今人。而杨章联作品中的平静与超越，是经历过大开大合后的宁静，其中透出的生命的张扬，生活之美
的放大，也渗透着人生理想。对于杨先生来说他并没有想很多作品的现代感受、民族化、前卫性之类的东西，重要的是创作时要在自己的生存状态和精神状态上开始工作。他的作
品体现了对浑厚平和的大自然的美好追求，对生活嘈杂世界的人来说，他的作品是灵魂的清新剂，其中有着积极健康的人生态度。那种恬淡平和的美学品格，返璞归真的超脱意境
，能够使我们在品怀万物的同时，静思人在自然中的位置，人与自然的关系，平息躁动焦虑的功利之心。给人以积极向上的生活情趣。
对于艺术家杨章联来说，观众的接受和体验是观众的事情，独特的艺术语言，独特的个性
化的风格才是他不断追求的。愿他的滚彩绘画更上一层楼，有更多的好作品问世，给他自己，也给当下异彩纷呈的艺坛增添一抹亮丽的色彩。
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