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nbsp; 文/郝牧
与曹雪芹相识渐久，不过在第一次见她之前我还想，她的画如此淡静、苍古，全然一派洗尽了尘浊
的气象，疑心其画恰否如其心，其心又恰否如其面(照)，三者统一的比率该有多大？因为我总觉得象她这样一位面貌雅致的女子好象不大容易把构思放在山水间。“山水者，大物
也”，大山水当为一种“空”，是越过了“实”处之后所至的一种况境，且内心深处又并非无“实”，而是不在“实”处久久盘留，出“实”入“空”，表现它，从心出发，那是
心的征象，传达的是心的空灵、空旷之境。其心腹所含若何？只有言出而知之。后所见雪芹心中果有“实”处，非惟“空”。
雪芹生长在冀南山区，这里群岭绵延，有逶迤叠嶂的太行山脉贯穿南北，红色经典的歌谣依旧传唱当年革命志士的壮烈，青漳河水自西而东奔流不息扑向母亲河——黄河的怀抱。
雪芹自小就在这片孕育着文明的山水腹地上进行纯朴文化的洗礼，也许在她身上一开始就带着一份文化的渊源，她的家族中有几位都不同程度的与文化搭界，但更或许是其年少时
的奇幻让她多了几份才思，使得她在周围的同龄人面前显得离落疏悖。她爱好文学、爱好音乐、爱好绘画，喜欢用自己的思维与家乡的山水土地交织在一起，她自小就展露出绘画
的天赋，不论是在课堂上还是放学后，常常是一个人在远离烦燥的一旁画树叶、画草虫、画大山和云朵，自家墙上、院前石板上、学堂路旁……她一直不停的画，用她的心灵极力
表现她所看到的一切，画飘着荷香的漳塘、画傍着蛙声的柳林、画衔着西山的暮阳、画飞着白鹭的野苇。随着岁月嬗变，她越画越感觉有一种“东西”不再属于自己，“它”在漫
山遍野里飘荡，直到有一天冲出山系——那是她荡漾的心魂，浸透了纯朴又渴慕山外世界的华光跃动的绮丽幻念。
这是她有关过往的叙述
。年轻的雪芹的确是这样一位有理想、有幻感、有静心的女子。1993年她走出大山，去找寻属于自己新的艺术源流，而这时的她已是一位颇具艺术才华的专科生，潜心深造于天津
美院研究生课程班，师从著名画家孙其峰、吕云所教授，系统地学习中国传统山水。几年下来，本有着绘画天赋的曹雪芹在原有的基础上获得并掌握到了一整套理论知识，又经过
名师指点，在笔墨技法上取至于成熟和完备。
雪芹很欣然让我谈及她的画，我觉得她的画是很地道的，绝无招摇痕迹，是用心灵加功夫打进去的老实路子。同时雪芹又是一个
心态很淡静的画家，所以她的画每每呈现出无忧又无扰的神清气舒的空野气象，雪芹因着这一极为淡静的情结和对古典山水的情理投入，内心也渐次融化于其里，且常常把梦境移
至远古，云游山野，寻古人之迹、思古人之心，开古人之天地，淡泊宁静以求心源活水。
雪芹画品初以切入“四王”正本为源，直追宋元
，深喜王蒙写实之风。其虽居于雄浑北国但醉心于江南山水韵致，取法于南宗。与“四王”一起的清六家恽南田山水画意有独旨，其画路的指向是：“意贵乎远，不静不远，境贵
乎深，不曲不深”。由此见出夫画高妙者须有法有境，所谓法：笔法、墨法；所谓境：画面表达的情怀与韵致。法为境用，而境到妙处又不余墨泽，不见墨痕。雪芹的画，山远水
长，林木交荟，奇峰荒丘，屋舍俨然；树以多姿呈现，山以多变显出。在用墨上有浓淡、有枯润，细密与疏朗兼具；构图中有宽幅平远式，也有长幅高远式。在理念上除却达到
“可行”、“可望”之外，更以“可居”、“可游”为理义。写山，远有势、近有质；写水草树木，远可游臆、近可卧息。雪芹用自己的心灵感应表现秋山秋水的荒寂、淡
静、空蒙与古穆，让观赏者也似乎净化到绝俗的心境中，去感受天地自然真味。
“专志而深入”定能创制佳品，作画如此，作诗赋曲皆如此，为艺之于
身心盖莫能外。然而书画者师深而文辞者师浅，绘画中境须自出、技必师，画之师仅为传技，而文学辞章无需技传，即便有技，亦通观而知之，文学之大成在于文辞之上的思想宏
深。雪芹通辞章，知画理与文理之别，攀谈，胸中有经纬，画内之事与画外之事、人情掌故颇晓。然性情极静，雪芹说：“……喜欢家乡的山、家乡的水，喜欢静、喜欢澄明，不
喜欢现世的浮躁和虞诈，世人有自欺，如缧索……。”知其心怀亦多凫游， 一日，她对我讲她有次突然梦到了诗仙太白先生，我遂笑问她：那你没有咨问一下太白先生对画
有研究否？她笑而未答。
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