甘肃省庆阳市文化馆副研究馆员白新文

近几年来，甘肃省镇原县文化馆里，有一个叫朱安平的人，他的名字及其梅花作品逐渐深入人心，并广泛向社会传播开来。朱安平梅花作品的流传，起先是从上世纪90年代初文化部门的“送文化下乡”开始的，人称他为“送”出来的画家。后来作品流入城市，进入专业美术工作者的视野。他的作品不管流传到哪里，顿时就引起哗然小波，褒贬不一。有人将其作品捧到天上，赞誉为“铁骨梅花”；更甚者，说作者是“梅花之王”；但有人却连连摇头，视其作品不入画流。一时间，其人其作在画界成为有争议的话题。笔者的看法倾向前者。

当时光流移到两千年时，朱安平的作品影响面逐渐扩大，一个接一个地收获着荣誉和喜悦。当年，其作获世纪龙年全国书画大赛金奖，并在国内（包括香港）、台湾、日本、新加坡等国家地区展出；《人民画报》社、《中国画报》出版社的美编们将其作编入《中华翰墨名家作品博览》等典籍中。2001年，作品被中国历史博物馆收藏。2003年后，他的梅花相继开放在《甘肃画报》等10多家报刊园地上。2006年9月，甘肃省电视台公共频道对其人其作进行专题报道。2007年，在中国艺术研究院主办的《艺术评论》上，本院一位大家，独具慧眼，发表了以《读西北梅花王——朱安平铁骨梅花》为题的评论文章，并配发了他的八幅梅花作品，其高度褒赞从该文题目上可以窥见。

展开朱安平的梅作，你可以毫不费力地发现，他的作品是在把握一种大的基调的前提下，另辟新径，大破大立，尽情地张扬自我，作品给人一种“铁骨铮铮”的强烈视觉冲击力。历代画梅人，将梅花品格塑造成：“傲骨”，而朱安平将梅花的品格塑造成“铁骨”。这是对当代梅苑画风的刷新，是传统与现代审美意识相碰撞的结晶产物。我毫不迟疑地认为，这在当前的梅花苑中，绝对找不出第二朵这样的梅花，换言之，找不出第二个如此风格的作者。这种大胆的革新尝试，在艺术创造上可谓石破天惊。其勇于探索、突破的精神勇气，与历代大家前贤们继承创新，开一代新风的精神不无相同之处。

艺术创造，本身就意味着标新立异，求变、求新、打破常规陈套，走自己的路，说别人所未说的，画别人所未画的，不甘与人雷同，这是艺术不断向前发展的动力。然而，作为一个画家，要打造出自己的风格特点，独领风骚，被人公认为某派某风，谈何容易？即使在某一小技法的突破，也是非常困难的。我认为，朱安平是这方面的幸运者，他在涉足画坛苦苦寻觅艺术真谛的十几年后，终于在感性与理性的交织中，在一种特殊的、曲折的个人生活经历与体验中，在对人生的感悟中，找到了艺术上的自我，形成了自己独有的风格特点。与其说他是在进行梅花创作，不如说他是在特定的条件下一种情感的自然渲泄和在吃过“传统大拼盘”后一种心灵的迹化和升华。

拆析朱安平先生的梅作，以新开面之处较多。其中，多数作品在枝杆的造型上，大胆夸张强调，多刀、枪、剑、戟、鞭兵器型，有的还如狼牙棒，粗壮结实.刚硬无比，给人一种“铿锵相撞、铮然有声”的艺术联想空间，小小梅花有顶天立地之感。在梅梢的画法上，古今画家多遵循传统画法，即鹿角、弓梢、钓竿等形，而朱安平许多作品的梅梢大多很秀，粗细几乎无章可循，传统的“女”字交叉法极难找到。用他自己的话说，“根据立意需要，想怎么交就怎么交叉”。可见他将一切文艺作品的“立意为先”要诀的固守始终放在第一位。绘画技法就是一种绘画语言，需要机智灵活，如果有了定式，难免会束缚画家的创作思想。有人曾研究了他的枝杆交叉法，认为其中多“加减乘除”(+、-、×、÷),我也认同。因为这几个符号都取直线,这与他的画风极为一致，耿直、刚硬是他在众多作品中体现个性的灵魂。其二，构图新颖。详察他的作品，并不注重什么“对角线构图”、“A、B、C、S”等构图陈式。用作者自己的话说，如果没有外国那几个字母，中国的画难道没法画了吗？他的构图无有定式，按作品的立意任意而为。梅花周围似云、似雾、似雪，给人们提供了广阔的艺术想象力和联想空间。古今画梅者绝大多数将梅花的根依附大地、山崖、怪石而扎，而朱安平的梅花根大多数处理于凌空，寓意深刻。这种画法，将梅花脱俗、超凡的高贵品格推到了更高一层境界。其三，他的绝大多数作品，都采用大写意手法，用笔颠狂，大刀阔斧、线条苍劲有力，笔随意到，自然成作，毫无刻意“做作”之痕迹。同样是圈点墨梅小品，简单随意圈点几笔，却达到与众不同的艺术效果。

其实朱安平先生的作品较多，每幅作品都有不同的具体构思，用“概括法”及其模糊语言来评析他的所有作品，本身就是不恰当的，这里我只不过是挑出一些作品，拣主要的、明显的特点谈感觉，发议论的。总之，他的作品依传统画梅技法而论是“犯法”的。但他的反弹琵琶，却让人觉得惊奇、新鲜，梅非梅、却是梅，虽少了几分娇姿艳态，但寥寥数笔，却勾勒出梅花一种骨子里的意境和气质。

书画是人文精神的重要维度和反映，在作品中，往往能体现出作者的哲学、美学、艺术及观念意识诸方面的修养、学养水平。朱安平先后上过中国函授音乐学院“理论作曲系”、人民大学人文函授学院“群众文化管理专业”、甘肃联合大学“文物与博物”专业、甘肃省委党校“党政管理”专业，四校课程相加，有六、七十门之多，取得了四个大专文凭。当过博物馆长、图书馆长，较长时期任文化馆长，诸多学科的知识和理论，为造就梅花艺术创作铺垫了厚实的文化基础和画外功。特别应该提及的是他坎坷的人生经历。他娶了一位农村姑娘为妻，所生两子，长子患精神分裂症，次子患先天性心脏病。当他年已半百时，次子心脏病发作，手术无效，不幸夭折。其妻悲痛伤神，一度漂泊在外。长子精神病发作，流落北京两年之久。为给两个儿子治病、寻妻找子，花去巨额资金，债台高筑，到后来借贷无门。经历了人生妻离子散，人亡家破最悲痛的煎熬，无须赘述。常云“喜画梅花怒画竹。”，其实并非尽然，朱安平先生的优秀作品大多都是在感到天道不公，在极端愤怒与痛心的交织中诞生的。夜半三更，想儿思妻，突然起床画梅，是经常的举动。他借画梅控制悲痛的情绪，向命运抗争。这与他成就“铁骨梅花”不无关系。他在一份个人经历自述中说：“画梅花给了我人生的乐趣，给了我生存的希望，给了我老来的尊严，给了我坚不可摧的意志，同时给了我经济上的弥补，更何况梅花是中华民族高贵品格的象征呢！我终生能有一朵梅花留于世人，其愿足矣”。又有人问其法度，答曰：“我画梅是用人生体味去画，是用我一颗残碎了的心去画。心在流血，流出来的就是我的梅花，其中渗透着我在人生道路上的酸、甜、苦、辣……”其实，从某种意义上说，无法便是有法。学习艺术创作的基本法度，而经过生活的深刻感受，又自然地自由地走出法度，这才是真正的大法。