北京中山公园（水彩） 1952年 关广志

关广志是中国第一代水彩画大家、近现代水彩画与铜版画领域的开拓者与奠基人，也是最早进入英国皇家美术学院深造的中国留学生之一。他的艺术人生，完整见证了中国西画从域外传入到本土消化，再到自主创新的百年发展历程。

近日，“灿然天地——关广志艺术展”在北京画院美术馆举办。作为北京画院美术馆“二十世纪中国美术大家研究系列”的第69个项目，此次展览汇集了关广志的水彩、铜版画精品70余件，带领观者重回那段光影交织的岁月，探寻这位水彩画先驱在广阔天地间留下的艺术足迹。

1896年，关广志出生于吉林省吉林市一个满族家庭。他自幼酷爱绘画，在父亲影响下临摹《芥子园画传》《水浒叶子》，同时接触东北地区英国传教士带来的西式绘画技法。此后，他毕业于奉天美术专科学校（后并入辽东学院艺术系），接受英国老师严格的西画专业训练和现代西方人文思想的影响，为日后的中西融合创作埋下伏笔。

自20世纪20年代末起，关广志长期深耕美术教育领域，先后执教于北平时期的燕京大学、国立艺术专科学校、北华美术专门学校、辅仁大学等多所高校。1931年，他远赴英国深造，师从著名铜版画画家马勒卡姆·奥斯本，专攻水彩画与铜版画。1934年，他辗转从伦敦带回中国第一台铜版机及大量铜版画工具、教材，将西方铜版艺术体系引入中国。他还以这种艺术形式记录下北平风貌，画风具有英国皇家学院派的严谨风格与精致格调。从技术引进到创作探索，关广志推进了铜版画的本土化发展。

留学期间，关广志在英国皇家美术学院接受了正统的学院训练，在水彩创作中，他十分推崇威廉·透纳的光影色彩艺术。他的《爱丁堡的早晨》《贝尔法斯特海滨》等作品受印象派影响，光影柔和，带有英国水彩轻薄透亮、重质感的特点。画面不拘泥于精准透视与比例，而是探索“水”与“彩”结合的独特性。

归国后，为表现中国古建筑的厚重质感，关广志跳出传统透明水彩的框架，在有色卡纸或亚麻布上，以透明水彩调和意大利“潘普拉”白色颜料，融入中国传统绘画的矿物颜料。他大胆在有色卡纸、亚麻布等特殊载体上作画，将透明水彩、意大利白色颜料与中国传统矿物颜料相结合。这使得他的作品既保留了水彩的透气感，又有油画般的明丽色彩。

新中国成立后，广袤国土上的古迹山川与时代新貌，为他的艺术创作打开了全新格局。1954年，关广志带领清华大学建筑系学生赴山东孔庙和山西晋祠采访写生，留下了古代建筑的经典艺术形象；1955年，他参加中国美协组织的边疆写生行，与吴作人、萧淑芳等人赴内蒙古草原、东北大兴安岭，描绘北国新颜；1956年，他又南下写生，途经武汉、长沙、韶山、南岳等地，用画笔描绘红色圣地与城市建设盛景。

常年的写生实践积淀，化作关广志课堂上鲜活的养分，滋养了一代代学子。创作于1952年的《北京中山公园》，是其艺术风格成熟时期的代表作。画面通过透明与不透明颜料的混用，阴影等暗部的地方在湿画法下展现出细腻的肌理，画面的亮部则以干画法叠加成形，整体的色彩既简洁又浓郁、透亮，充分显示了他驾驭材料的能力。

“灿然”，是关广志水彩艺术中最鲜明的视觉特质。明丽强烈的色彩、澄澈通透的光影，塑造出光彩焕发的艺术面貌。即便是铜版镌刻，也以精细匀净的排线、层次丰富的调子，传递出沉静而光耀的视觉感受。这份“灿然”是自然生机在笔下的流露，让画面自有一股明朗舒展的生命力。

“天地”，是关广志创作的题材和场域。从晋祠古建到云冈石刻，从古都风物到林区新貌，他的写生始终以天地万物为师，在实地体察中捕捉物象。这种创作观让他的作品葆有开阔的格局与鲜活的气息。

新中国成立后，关广志曾受邀先后在北京建筑大学、清华大学等高等院校任教。在梁思成创办的清华大学建筑工程学系，关广志与梁思成、吴良镛等建筑学家共事，将建筑的科学性和艺术性探索融入教学实践。在教学中他始终坚持中西技法兼融的理念，独创适配建筑美术教学的“留空填色”水彩画法，以严谨的示范教学培养出古元、张启人等一批知名画家，为清华建筑系奠定了建筑水彩教学的深厚传统。

纵观其艺术生涯，关广志的创作兼具西方写实绘画的科学严谨与中国传统艺术的意境风骨，构建出中西兼容的独特艺术体系。在20余年的高校执教生涯中，他系统传播水彩、铜版、素描、油画等西式美术技法与现代美育理念，致力于中国近现代美术教育，尤其是建筑美术教育的发展，形成了独树一帜的艺术风格与教学思想。

复旦大学艺术研究院院长、中央美术学院原院长潘公凯评价，关广志的艺术历程折射出中国美术百年来“放眼世界”的现代转型历程。“关广志将西方技法融入本土语境，在美术教育特别是建筑美术领域贡献卓著，为中国现代美术的转型与发展写下了浓墨重彩的一笔。”潘公凯说。