若虚境界与万物维度——读莫睿的工笔花鸟画探索

以花鸟画的语言呈现自然万物的维度，自古以来便是传统中国画的课题，特别是在文人画的体系之内，在笔墨的诗性演绎之下，画中的自然万物更是被赋予了天人同构的哲学色彩。青年画家莫睿近年来的工笔花鸟画探索，以工笔和写意相结合的画意、淡彩和重彩相交融的面貌，展现出他在谱写万物本真和本性的尺度当中探寻若虚境界的心路历程。

如道家所言：“致虚极，守静笃。”在中国传统文化当中，“若虚”作为一种人格尺度与人生状态，折射出深藏若虚、回归自然本真的智慧，意为怀抱真知而不外露，在虚静之中感悟天地之道。而作为理论范畴与艺术境界，“若虚”则蕴含着追求灵韵意境表达的创作智慧。笪重光在《画筌》言，“虚实相生，无画处皆成妙境。”从表面上看，意指通过图式和笔墨营构形成一种含蓄、空灵的画面美感，而更为内核的要领，则在于画家需要追寻超越表象的内在真实，以虚实相生的手法表现宇宙万物生生不息的生命规律。莫睿选择在花鸟画创作道路上执着探索，一方面源自其深厚的家学渊源和学脉滋养，出生于“陇西莫氏”家族，祖父莫建成、父亲莫晓松皆为当代画坛具有影响力的花鸟画名家；另一方面也深受学院美术教育的熏陶，本科求学于注重画学文脉的中国美术学院，在对古人名作的研探中积累起深厚的传统功底，硕士就读于具有综合视野的首都师范大学，在对现代视觉文化的感悟中构建自身艺术语汇。

在艺术风格上，莫睿的花鸟画继承了以宋代院体绘画为主干的传统工笔花鸟画技法，如他自己所言，“宋画所传递出的那种宁静、典雅的气质”与其心中所向往的艺术气息最为接近，他认为宋画中的一草一木，“似乎比现实世界里所能看到的草木更加生动，有着超越现实的生命力”。在接续传统文脉之余，莫睿也吸收了西方绘画在形式构成和色彩上的手法，使得其作品在墨与色的交叠中显现出浓郁的现代情韵。

如《春光》《秘境》等作品采用特写式的视角，在理性克制的用色中创设出简淡清新的意境。《绿野》系列作品则在大面积的绿色渲染中实现了“实”与“虚”的调性转换，线的灵动美感在其中得到了含蓄而不失精微的生发。如果说这种背景大色域的渲染手法，在《绿野》当中被演绎成丰富的层次感，那么在《巡》系列作品中，莫睿则通过渲染和肌理的叠加，在平面性的语言表达中呈现出画面的节奏感与视觉张力，同时与前景展翅飞翔的鹭鸶巧妙地结合在一起，营造出真实与虚幻相交织的画面氛围。还有如《微风》等作品，将传统花鸟画的长卷图式和西方现代绘画的平面装饰手法加以整合，以蓝绿色调的渲染形成统一和谐的深邃美感。另外一件采用暗色作为背景的《蝴蝶兰》同样将现代构成意识引入传统花鸟画的布局章法之中，在凝练理性的细笔勾染中实现了对传统没骨语言的转换。

在莫睿近年来的作品中，还能够看到他对于叙事性乃至象征意义的积极发掘。如在作品《午后》中，室内、室外的场景描绘与蓝绿色块的分割对比相结合，创造出静谧、深邃的画意，同时，画中掠过的飞鸟和“缺席”的人物又暗示出某种引人遐想的情境。尽管表现的是午后片刻的闲暇时光，但在美学寓涵上，《午后》又仿佛是对宋人“人散后，一钩新月天如水”词意的微妙回应，在对“生活现场”的艺术性重建中，呈现出超越生活的诗性与哲思。

从这一视角来看，莫睿笔下的花鸟，在延续传统花鸟画托物言志、缘物寄情的个体志趣表达之余，更凝结了他在当代社会的语境之下，对于自我、社会与自然关系的关注和思考。莫睿的艺术探索之路还有很长，而他所探寻的若虚之境，也必将超越个体修持的独语境界，而指向一种更为宏大、普世的视野与格局。

（文/于洋，中央美术学院党委常委、副院长，中国美术家协会理论与策展委员会副主任乙巳春分於京华 来源：恒杰文化）

展览信息

花隐若虚——莫睿工笔花鸟画作品展

开幕时间：2026年10月23日下午14:00

展览时间：2026年10月23日-11月1日

展览地点：四川中国书画美术馆（成都市青羊区百花潭路10号）

主办单位：中国工笔画学会

学术指导：四川省诗书画院

承办单位：四川省工笔画学会

协办单位：北京美术家协会中国画艺委会、成都市美术家协会、北京市朝阳区美术家协会、成都当代工笔画研究会、北京雍阳美术馆、朝阳书画院

支持单位：成都恒杰文化传播有限公司