《心无染》 戴晓

水墨画是我国宋元至明清以来的传统画种，明代徐渭、清代八大山人，以及近现代的吴昌硕、齐白石、李苦禅等，都对大写意水墨花鸟画有重要贡献，他们是绘画史上的代表性画家。

当代画家面临的挑战与现实问题是，如何在古代及近代水墨写意花鸟画大师的成就基础上，进行新的探索、发现、创作与创造。戴晓在这方面下了很大功夫，他有扎实的水墨画基础，国画功底与笔墨功夫俱佳，书法也很好（其父亲书法亦佳，他的行书尤为突出）。

戴晓尤其擅长以大幅作品表现荷花，其横幅荷花图令人印象深刻。李苦禅曾画过大水墨荷花图，风格较满且装饰性强。而戴晓的大幅荷花图系列占据展厅整面墙，创造了水墨新图示。画出这么大的气派，还是不多见，画幅大需匹配大笔挥洒、水墨淋漓的笔法与墨色，其作品意境深远、充满振奋人心的精神力量，堪称当代水墨大写意荷花图的创新典范。他的创作是在传统国画精神与笔墨基础上的守正创新。

新时代需要雄风强健的花鸟画。传统花鸟画多具情趣与文人情调的诗情画意，而赋予作品崇高感与精神力量殊为不易。潘天寿的画作以奇崛造型与构图展现精神力量，戴晓的大幅荷花图亦有雄浑气势，这是其重要创新。

戴晓的中、小幅作品题材丰富，涵盖荷花、紫藤、梅花、水仙等植物，以及喜鹊、金鱼等小动物，画风生动自然。在笔墨运用上，他擅长泼墨，以扫把等工具扫出荷花形态，再加重墨色；用色清新、自认，如紫藤的紫色、部分画作的黄色等；笔法上融入草书笔意，旋转运笔间展现节奏感，与枝藤、荷梗等物象结合巧妙，飞白技法的运用更显老辣。其笔墨、用色均有新探索，作品兼具审美与艺术价值，通过笔墨造型创造出形式美。

戴晓的作品画风清亮，与满幅浓墨重彩的山水画不同，其用墨、用色干净，留白恰到好处，体现“计白当黑”“黑白相间”的传统理念，无画处亦成妙境。

画面色彩与形象清亮清婉，营造出清新自然的意境，展现文人高洁胸怀与情感，形成“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清丽画风，开创了文雅端庄的花鸟画新境界。

（文/陈池瑜，清华大学教授、博导）