贵阳时间图景

——潘闻丞绘画中的城市建成空间

二十世纪80年代至今，贵阳依托喀斯特山地地貌，逐步完成从南明河、贯城河河谷老城聚落向现代化山地都市的跨越迭代，城市建成空间、建筑形制与街巷肌理持续更新，构成了层级丰富、脉络清晰的贵阳时间图景。四十余年的城市化进程，不仅是城市物理空间的改造升级，更是一段可被观看、可被图像留存的山地城市演变史，为本土绘画艺术的创作实践提供了真实的场域与核心母题。

80年代的贵阳城市建设以功能性营建为主，大量朴素的砖混板式民居、单位宿舍楼构成城市主体风貌，低矮建筑铺满老城街巷，仅贵州饭店等少数高层建筑突破山地老城平缓的天际线，新式楼房与传统历史建筑交错并存，构成贵阳时间图景中质朴、原生的城市面貌。90年代大规模旧城改造全面铺开，城市主干道、山地高架桥体系逐步成型，市场化商品房替代旧式棚户建筑，多层商业楼宇相继落地，城市建成空间初步走向现代化，建筑审美从纯粹实用转向简约规整，进一步丰富了山城迭代的时间层次。2000年开始，金阳新区（现观山湖区）的开发突破贵阳城建原有河谷发展格局，城市建设向山地台地拓展，超高层公共建筑、现代化文体场馆相继落成，钢结构、玻璃幕墙等现代建筑材质广泛应用，山地城市的现代化空间格局基本确立。2010年之后，贵阳城市发展告别粗放式拆建模式，转向生态化、精细化、地域化的营建路径，超高层地标集群重塑城市天际线，老旧街区更新、工业遗产活化持续推进，新建建筑融合喀斯特地貌特质与本土文化符号，形成“城在山中、楼融山水、新旧共生”的独特形态，让贵阳时间图景呈现出传统与现代交融、山地与都市共生的多元面貌。

四十余年城市空间的动态演变，为绘画的视觉表现提供了完整的时间线索与场域样本。潘闻丞以持续的在地写生实践，记录贵阳山地城市化进程，用油画语言捕捉不同阶段的城市建筑样貌，以绘画语言形式封存了属于山地贵阳的部分时间图景，使其作品成为解读贵阳城市演化的重要视觉档案。不同于常规城市风景绘画的表层再现，潘闻丞始终坚持户外现场写生，以个体在场的视角聚焦贵阳城市日常空间，避开符号化的宏大地标，深耕望城坡、小河、平桥、图书路等普通街区、南明区以及云岩区的旧城改造现场，记录贵阳城市更新中的新旧交替、空间过渡与人居变迁。在绘画艺术语言的当代转译层面，潘闻丞的创作方法适配山地城市的地域特质与时间气质。色彩体系上，他依托贵阳多云多雾的山地气候，构建低饱和度的灰调视觉语言，以漫射光下的色块层次塑造建筑形体，弱化舞台戏剧化光影，试图还原山地城市独有的空间氛围，让画面贴合贵阳城市时间图景温润、沉静、层层递进的时代质感。造型与笔触上，他融合东方写意审美，跳出建筑学精准透视的桎梏，以大块面几何形体概括山地建筑、坡地与道路的整体结构，通过厚涂堆叠与薄涂渲染的虚实对比，消解现代建筑的冰冷规整，保留老城建筑的原生肌理，凸显贵阳“山城共生”的空间本质。

潘闻丞的城市写生油画系列创作，本质是对贵阳城市时间与空间的视觉归档。其作品跨越贵阳四十余年城市化进程，串联起八十年代老式单位楼、九十年代旧城街巷、新世纪现代化新城的完整建筑演进脉络，将碎片化的城市日常、迭代更新的建成空间、不断生长的山地都市形态，整合为连贯可视的贵阳时间图景。他以写生式创作为工作方法，完成了城市物理空间向艺术视觉空间的转译，既以纪实性的在场创作留存了山城城市化的时代细节，又以写意性的当代绘画形式语言赋予贵阳变迁人文温度，实现了地貌空间、建成空间与时间叙事的深度融合，为绘画语言的在地性表达，提供了极具本土辨识度的创作范式与图像样本。

（文/夏炎，贵州师范大学美术馆馆长、贵州师范大学美术学院副教授、策展人，2026年9月28日于贵阳）

时间图景——80年代以来的山城贵阳

潘闻丞个人作品展

开幕仪式：2026.10.22 15:00

展览时间：2026.10.22—12.22

策展人：夏炎

主办单位：贵州师范大学

协办单位：贵州画院(贵州美术馆)、贵州师范大学美术学院

承办单位：贵州师范大学美术馆

执行策展：罗坤、彭婉昕

展陈执行：钟翔、蒋钦晨

数字艺术：谢雨峰

视觉设计：罗姣

媒体宣发：杜佳美

技术支持：低频视场

执行团队：邓语翰、汪诗怡、罗雨欣、任沙沙、高艺航、周林飞、刘智怡、李明聪、章豪杰、李章倩、王自欣然

展览地点：贵州师范大学美术馆A馆